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29 Marzo, 2017 - No Comments!

Stay chido! | Basado en una historia real

 

 

 

Había una vez una nueva carpeta…

Tan nueva, tan llena de tantas posiblidades

...que tenía otras.

Perfectamente normal

Algunas pronto se llenaron de archivos.

😀

Otras se quedaron vacías.

:'(

Siempre hay unas más pesadas que otras;

 

pero la más esperada y codiciada es:

<3

 

Sin previo aviso, apareció una

D:

que, a pesar de ser una c a r p e t a, por dentro era un caos.

D: D: D:

Semanas después seguía creciendo atrozmente;

¡AHHHHHHH!

las demás carpetas ya no importaban;

</3

 

todos queríamos la SALIDA.

*llora*

Ni la misma computadora quería abrirlas.

*lo mira intensamente*

Y un día, de sorpresa, simplemente…

x_x

 

 

 

FIN

 

 

TITO

 

- - -

 

Tumblr: brandingdong.tumblr.com

Instagram: titorama

 

13 Marzo, 2017 - No Comments!

Instantáneas | El publicista que quería ser taquero

El comercio nació hace casi 6 mil años y, seguramente, entonces vender intangibles era casi imposible. Estamos en el 2017 D.C. y convencer a alguien de darte su dinero a cambio de algo que no podrá tocar, sigue siendo dificilísimo. En el campo de las ideas el reto es todavía mayor, a pesar de que todos sabemos que la creatividad genera valor. 

En octubre del año pasado, una cadena de gimnasios nos invitó a una reunión para platicar de una campaña que planeaba lanzar en enero y fue hasta que terminó la junta que nos revelaron que se trataba de un pitch.   

Le explicamos al responsable de mercadotecnia y a su equipo que consideramos que los pitches son una práctica que resta valor a la creatividad porque, en esencia, lo que el cliente dice es "haz el trabajo, pero si no me gusta, no te lo pago". Aún así, ofrecimos escribir al día siguiente con una propuesta. 

Empezamos nuestro correo señalando que nos interesaba colaborar con ellos y propusimos 3 esquemas en los que podríamos hacerlo: 

Pitch tradicional: riesgo alto, costo alto  

Si como cliente esperas que invirtamos talento y horas de trabajo en un proyecto que no sabemos si podremos cobrar, te va a costar caro. Si quieres que arriesguemos mucho, en correspondencia tendrías que pagar mucho.

Pitch pagado: riesgo medio, costo medio  

Si me invitas a trabajar en una propuesta creativa que competirá contra otras, pero me pagas un poco por participar, hay certeza de que obtendremos alguna remuneración y eso nos permite ofrecerte un costo medio, que junto con el pago del pitch se vuelve un pago adecuado.

Proyecto asignado: riesgo bajo, costo bajo

Si nos asignas el proyecto en lugar de concursarlo, no corremos ningún riesgo. Podemos desarrollar tantas opciones como sean necesarias y ofrecerte el costo más competitivo.   

En el mismo mensaje, señalamos que preferíamos un pitch pagado, pero que participaríamos en cualquier escenario.   

La insoportable vaguedad del pitch

Pasó una semana y no recibimos respuesta. Pasaron dos semanas y tampoco se comunicaron. Han pasado 5 meses desde entonces y todavía no nos dicen nada. La campaña saldría a la calle en enero y estamos en marzo, así que creo que es prudente asumir que nunca nos contestarán.  

Pensando en lo que pasó con esta invitación y con otros muchos pitches en los que hemos participado, Yuca y yo comparábamos la forma en que tenemos que vender nuestros servicios contra la forma en que un taquero hace su intercambio:   

Todos sabemos qué es un taco, cuánto debería costar y qué esperar de él.

Esto, por ejemplo, NO es un taco.

El taquero establece el precio de sus productos, el cliente pide, paga, come y se va.  

Si yo llegara a un puesto, pidiera un taco gratis para probarlo y así decidir si pedir otros cuatro, seguramente el taquero se reiría en mi cara, me mentaría la madre y me correría a patadas. Sin embargo en las industrias creativas es sumamente común pedir una demostración de capacidades, aun si tu portafolio está lleno de buenos ejemplos de trabajo que evidencian experiencia.

Para octubre, cuando platicamos con la cadena de gimnasios, teníamos ya algunos meses preparando algo nuevo. pero esta invitación me ayudó a confirmar que quería, además de publicidad, trabajar también en otra cosa.   

Pasando a lo tangible

Cuando tenía 12 años fui a una fiesta de disfraces en la que no conocía a nadie. Un niño que traía una máscara de Darth Vader fumando un puro (?) se me acercó y me dijo algo como "Hola, soy Humberto, vente a jugar". Desde entonces la amistad con él sigue intacta.

Desde que Humberto se acuerda, su familia ha trabajado distribuyendo naranja en el Mercado de Abastos y hace tiempo compró maquinaria para café porque Filiberto, que trabaja con él, nació y creció en Coatepec. La familia de Filiberto se ha dedicado al café allá en Veracruz por generaciones, así que él mejor que nadie sabe dónde comprar buen café. Él lo beneficia, lo tuesta y arregla las máquinas. En pocas palabras: el cabrón es un estuche de monerías y la relación de amor-odio que tiene con Humberto no podría ser más productiva.   

En 2015, Humberto y Filiberto empezaron a producir café, pero la marca con la que lo vendían no correspondía con la (muy alta) calidad del grano. Luego Filiberto tuvo que regresar a Veracruz para atender un asunto personal y el proyecto se puso en pausa. A mediados del año pasado, comí con Humberto y cuando me contó que sus máquinas estaban empolvándose en una bodega, le propuse asociarnos para echarlas a andar otra vez. En YuJo! nos encargaríamos de la marca y la comunicación, Filiberto y él llevarían la producción, y entre las dos partes haríamos la inversión.   

No fue casualidad que el café me entusiasmara tanto: hace 3 años, siempre que tomaba cerveza era lager, y siempre que tomaba café era lechoso y azucarado. Así como Bernardo me enseñó diferentes estilos de cervezas, Yuca me enseñó varios métodos de extracción, y sin ser experto en ninguna de las dos cosas, hoy disfruto mucho más de ambas.   

La semana pasada, finalmente tuvimos café empacado. Se llama Tonelada®. Hay tanto molido como en grano, en bolsas de 360 y 800 gramos y, la verdad, es muy buen café. Filiberto ha estado yendo y viniendo para comprar cereza, beneficiar, mortear y tostar aquí en Guadalajara. Yuca y yo hemos conocido mejor el proceso y ahora ya podemos ser como el taquero que debe ofrecer mejores tacos que su competencia, pero que nunca se va a desgastar en explicar lo que hace.

Por ahora el café está disponible en nuestra oficina, en nuestra tienda en línea y si quieres lo llevamos a tu casa. Más adelante nos gustaría exportar. Y así como YuJo! ha crecido hacia lugares que no imaginábamos, difícilmente podemos predecir hasta a dónde llegará Tonelada®. 

Trabajar en creatividad me reta, me satisface muchísimo y espero seguir haciéndolo toda la vida. Tomar y vender café también me encanta y no hay ninguna razón para no trabajar en las dos cosas.

Si quieres platicar de creatividad y de pitches, o tomarte un café y conocer Tonelada®, te invito a YuJo!, preparamos una prensa y le entramos.

¿Un cafechito?

Joel Gutiérrez

Twitter: @thewowisnow

Instagram: thewowisnow

24 Octubre, 2016 - No Comments!

Somos buenas ondas | El cliente no es un idiota

"The customer is not a moron. She's your wife" David Ogilvy

Los spots del Superbowl se volvieron igual de clásicos que el partido en sí: es el espacio donde Apple lanzó “1984” y donde, año tras año, cervezas, seguros, autos y últimamente videojuegos pagan millones de dólares por unos cuantos segundos y le dan un lugar importante a la creatividad.

Los spots de cerveza usualmente son los más graciosos, basados en el estereotipo del gringo universitario, desmadroso, simpático y ocurrente; los clásicos bebedores de cerveza light que, más allá de buscar el sabor, buscan el efecto de beber.

Todos sabemos que la cerveza light no se caracteriza por su sabor y que la clásica gringa no destaca por la calidad de sus lúpulos o sus maltas, porque realmente a sus consumidores les vale, ellos quieren beber de un barril directamente, de un embudo, ponerse de cabeza y aplastar las latas a golpes. 

El año pasado Budweiser lanzó un comercial hablando de calidad, de lo ruda que es su cerveza, de las maltas, del proceso, de que es nacional, que no es para todos, que es una CERVEZA con gran sabor. De un año para otro decidieron que su producto es para los que quieren degustar y no hacer pipí.

Hace poco, vi otro de Nescafé, (el café soluble por excelencia, el que hay en los lugares donde no les gusta el café, el que hay en las producciones que no hubo lana, el que tomas cuando no hay de otra ) muy parecido al de Budweiser: te hablan del tostado, del aroma, del sabor y de la perfección. El café que tomas cuando no hay otra opción, te dice que tienen un excelente proceso, te muestran lentes de pasta, tazas de peltre, hombres rudos tatuados, granos siendo tostados, espuma de café y tazas con crema digna del mejor barista.

Budweiser nos dice que tiene un proceso cuidado y que no es para todos; Nescafé nos quiere convencer de que tiene el mejor tostado.

Para mí, esto significa una de dos cosas: la gente de marketing se dio cuenta que ahora una parte importante de los consumidores está informada, quiere tomar productos de calidad, se preocupa por el sabor, el proceso y el origen de lo que compra, se volvió más exigente y tiene más opciones.

O la gente de marketing cree que los consumidores también son idiotas.

Jorge "Yuca" Ávila

Instagram: @yucaavila

Twitter: @yucaavila 

31 Agosto, 2016 - No Comments!

Al Cien | Qué bonita referencia…

...quiero mi proyecto IGUAL*

*las palabras que todos en el mundo creativo temen

Muchos ya sabrán que soy de Guamúchil, un pequeño pueblo en crecimiento del norte de Sinaloa. Es tan pequeño y tan en crecimiento —lento— que el apoyo e interés por la cultura son casi nulos; hay muy poca gente interesada en aportar talento a Salvador Alvarado (el municipio en donde yace la población), y de esa, la mitad, al parecer, piensa “quiero intentar entrarle por quedar bien”.

Cuando estaba en la adolescencia, y un poco confundida sobre qué estaba bien y qué no, una conocida de mi mamá recibió el apoyo de una editorial para publicar su primer libro de poemas. Poco tiempo después, mi mamá, con pena, me platicó que se dieron cuenta que muchos de éstos no eran suyos…

¡Oh, querida Juanita!, ¿no sabías que ya existía el Internet? Me imagino que ella pensó que si nadie lee en Guamúchil, nadie se daría cuenta. Fue la primera vez que escuché que alguien hacía esto —perdón, amigos, vivía en una burbuja— y fue la primera vez que supe qué era un plagio y qué tan de mal gusto es.

Hoy, en el blog de YuJo!, me subiré a este tren de actualidad completamente sin planearlo, pues desde antes de que saliera la noticia de que nuestro “queridísimo presidente” (del que jamás esperábamos esto *sarcasm alert*) plagió su tesis, me preguntaba por qué en el ámbito del diseño, la publicidad y otros temas afines, el plagio es tan común y cómo no se dan cuenta de que todos lo notamos.

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Encuentren las 15 diferencias

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Encuentren las 15 diferencias - nivel avanzado

No le echo la culpa de esto a nuestros papás o maestros, pero al parecer a todos nos hizo falta que nos dijeran que copiar era malo, no sólo porque así no aprendemos o porque mentimos, sino que, deliberadamente y sin tantita pena, demeritamos todo el esfuerzo y trabajo que otra persona hizo para llegar a esa campaña, diseño, concepto, libro, canción, etc. que tanto nos gustó como para querer imitarlo.

Seguramente cada vez es más común, porque vivimos en el Internet y la infinidad de referencias que te encuentras por todas partes —muchas veces sin querer— te hacen pensar que está bueno y simplemente lo dejas ir. Pero resulta que a tu subconsciente le pareció tan chido que se lo quedó y, tiempo después, se te viene a la mente creyendo que es una idea original. O simplemente te pareció tan bueno que no te importó que alguien más ya lo hubiera hecho, pero como tú también lo puedes replicar, quieres que te toque rebanada de ese pastel.

A pesar de que no soy experta en el tema, no se necesita nada más que sentido común para saber que es algo que habla mucho de tu ética personal y profesional. Por eso creo que como diseñador, publicista, ilustrador, músico, tatuador, el que escribe cartitas en la plazuela y cualquier otra chamba o profesión, es nuestra responsabilidad hacerle saber al cliente que esa referencia con la que llegó no se puede hacer igual porque alguien más ya lo hizo y su trabajo vale. Aunque nos quememos las pestañas para encontrar algo que convenza al cliente de que es mejor que lo que él traía en mente, es lo correcto.

No olvidemos que el Internet es como Guadalajara: enorme, pero todo mundo se conoce y va a donde mismo. Eso que crees que solamente tú tuviste el privilegio de encontrar en una recóndita página de bellísimas referencias, seguramente la mitad de las personas que conocemos también creen que es un secreto que atesorará toda su vida. Enciérrense en una cueva, “fúmense” lo que quieran, abran su tercer ojo, váyanse de viaje, aléjense del Internet y dejen de pensar en “wow, ojalá se me hubiera ocurrido a mí antes”, y entonces haremos algo que todos querrán copiar.

Aline "Viejona" Flores Nonaka

Instagram: @alinenonaka

Twitter: @alinenonaka

24 Agosto, 2016 - No Comments!

Especialidad, broder! | Hoy voy a cambiar

Lo siento, amigos, usar a Kate Upton para atraerlos fue un truco bajo, lo sé. Pero en cierta forma es necesario para los fines de este artículo.

Me pueden decir negativo, pero en mi experiencia los cambios se dan rara vez —claro, existen honrosas excepciones. En general, el alcohólico arrepentido se despertará con una terrible cruda para decir que es la última y tomarse “una” en la primera ocasión; la alarma que anuncia que es hora de ir a correr a las 6 de la mañana volverá a ser puesta en snooze, y votar por el cambio, bueno, eso ya sabemos cómo acaba.

Aunque los ejemplos sean extremos, es difícil cambiar un hábito ya arraigado y esto también se puede aplicar en la publicidad. Inmersos en un mundo que tiende al machismo, se siente natural que esto se refleje en los mensajes que las marcas mandan para captar la atención.

¿Cuántas marcas hacen publicidad extremadamente machista? Se me ocurren al menos una docena. Sin embargo, como dije anteriormente, existen honrosas excepciones, bueno al menos 2, que he descubierto que han hecho algunos cambios de un discurso para tender un pequeño puente hacia algo más.

Tecate

Esta cervecería se ha distinguido por darnos memorables frases cómo “necesitas ver más bax” o “ser hombre es fácil”. Aún cuando todos sabemos que tomar más de una cerveza de esta marca sin tener miedo a las consecuencias es un acto de hombría en sí, cada pieza producida por Tecate era un epítome al machismo.

Después de tales esfuerzos, uno no puede más que mirar con suspicacia el siguiente comercial.

Como cuando tu amigo el borrachal lleva dos semanas de abstemio y te preguntas cuándo volverá a caer.

 

 

AXE

Crecer en los 90 era sinónimo de tener que bañarse en desodorante para ocultar ese caldo de hormonas que se empezaba a cocinar. Y ahí estaba AXE, que nos prometía, cual yihadistas, 20 mujeres vírgenes e igual número de miradas lascivas —y así es como olía una secundaria llena de pubertos listos para inmolarse.

Ahora AXE nos dice que cada uno tiene atributos y depende de cada uno usarlos de tal forma para ser cool, obviamente si es con AXE mejor. Honestamente, creo que es una buena vuelta al discurso tan desgastado de “si usas nuestros productos, mágicamente serás el objeto de deseo”.

 

 

 

Esto no significa absolutamente nada, es tan sólo un pasito hacia otra dirección, y que si se suma a muchos otros puede llevar a esa palabra clave y que todo el mundo busca con desesperación hoy día: cambio.

Luego, se encuentra uno joyitas como la de Carl's Jr, escuchar a tipos decir “¿a mí por qué no me ceden el asiento?” o a mujeres que dicen “tenemos mucho qué aprender de los hombres”. Y se nos pasa.

Captura de pantalla 2016-08-23 a las 4.51.51 p.m.

EPIC FAIL

Gustavo "Bebocho" Ramírez

gustavo@yujo.com.mx

20 Julio, 2016 - No Comments!

Somos buenas ondas | XL

Después de 2 años y más de 100 notas escritas por todo el equipo de YuJo!, decidí cambiar el título de mi sección Somos buenas ondas* a...

(suenan platillos, trompetas, oboes, gritos, ándale wey)

XL

WTF Girl

Silencio incómodo

Todos tienen una opinión sobre publicidad, sobre cómo llevar una agencia, sobre los clientes y sobre la vida. Yo también, pero con kilos de más.

De ahora en adelante, escribiré de lo que más me gusta hacer con lo que más hago: comer y publicidad (o publicidad y comer).

Sin más introducciones, presento la primera entrada oficial de XL:

5 spots de comida que recomiendo

Ya sea por la ejecución o el concepto, seleccioné estos 5 anuncios enfocados en la comida que van desde lo majestuoso hasta lo bizarro **.

Lürpak

La mantequilla que siempre te hace creer que no ganas lo suficiente, también tiene unos spots increíbles: locución impecable, música, fotografía impresionante y un eslogan perfecto.

Nutella

Brief:

Que sólo se vea gente consumiendo.

Que la locución únicamente hable de productos con los que combinen.

Desayuno.

Y que esté chingón.

Snickers

Estuvo en Cannes, no sé si ganó o perdió.

Es un gran concepto con una ejecución muy bien lograda.

Y con Machete y con Steve Buscemi.

Burger King

De la guerra frontal con McDonald's, este épico trolleo.

Calladón de hocico, broder.

Pizza-La

Súper, súper divertido y pegajoso. Me parece chingonsísimo cómo está personificado cada ingrediente. Encuentren al pequeño Hitler.

Jorge "Yuca" Ávila

Instagram: @yucaavila

Twitter: @yucaavila

*Originalmente una frase de Celia. N. del A.

**Según connotación inglesa. No salten. N. de la E.

 

 

8 Junio, 2016 - No Comments!

Columnam | ¡Llévelo, llévelo!

—Damita, caballero, le venimos ofreciendo el artículo de moda, de novedad…

—Pásele güerita, qué va a llevar, qué va a querer. Aquí tenemos este remedio pa’ todos sus males. ¡Llévelo, llévelo!

 

Según mi abuelo, que es la persona más sabia que conozco, la clave para que una persona triunfe en la vida radica en la capacidad que tiene para vender algo. Ese algo podría ser un producto o bien ¡una idea!

Si eres capaz de venderle a alguien una idea, eres capaz de conquistar el mundo. Tal vez exageré un poco, pero la sensación de que alguien acepte lo que le quieres decir o, mejor que eso, acepte que eso que le estás vendiendo va a hacer que su vida sea mejor, es simplemente formidable.

Una de las cosas que más disfruto de ser diseñadora —y no lo digo sólo por haber estudiado Licenciatura en Diseño— es que tengo la capacidad para aterrizar una idea y convertirla en un producto. No me tengo que conformar con las cosas que ya existen en el mercado. Si quiero algo súper cool que aún no existe, sólo basta con planearlo, encontrar un buen proveedor que me ayude a hacerlo tangible y ¡listo!

Lo dije muy fácil, pero la verdad es que encontrar buenos proveedores es la cosa más complicada de la galaxia. Si creen que es cierto que los clientes son nuestros peores enemigos al momento de producir, los proveedores no se quedan atrás. Son pocos los que en vez de complicarte la vida, te la facilitan. El día que encuentres a ESE PROVEEDOR, abrázalo y no lo sueltes nunca, mándale mensajitos para saludarlo, llévale regalitos y hazlo sentir que tú y él son uno mismo, para que nunca te falle o, si lo hace, se sienta mal el desgraciado.

Esto lo aprendí porque justo acabo de cumplir un año con mi bebé, un proyecto que tenía imaginándome desde la universidad y hasta junio del año pasado me animé a parirlo: Toma que toma!, una marca de playeras con ilustraciones originales hechas por Moma (aka yo). Los diseños están enfocados en la gente que baila, toca o les gusta el flamenco. Encontré un nicho que estaba muy desatendido y creo que por eso a la gente de este mundo les ha gustado mucho, además de que “la veldá” están lindas y a un precio accesible.

Durante este año he probado diez proveedores diferentes, tanto de prenda como de impresión, y ha sido todo un rollo. Pero ha sido muy satisfactorio ver el buen recibimiento que han tenido y, sobretodo he aprendido mucho, entre otras cosas a reclamar y ponerme ruda, a vender, a ser amable, a hacer envíos internacionales y planear rutas por lugares de la ciudad que no me imaginaba que existían, hasta me hice amiga de dos que tres cholos del Mercado Bola.

Por supuesto, el otro lugar donde me ha tocado ser parte de que una idea se vuelva realidad ha sido, obvi, YuJo!, el hogar de las grandes ideas que cambian la vida, de Fundador y de las bromas que llegan demasiado lejos. Ésta última es definitivamente mi cosa favorita de trabajar aquí, no creo que en muchas empresas destinen esfuerzos para que un chiste local sea un bonito producto para tu hogar u oficina.

Ejemplo 1

El letrero del tigre. Todo surgió de una charla en la que dijimos que estaría bien padre tener un letrero de seguridad que, en lugar de "Cuidado con el perro", dijera "Cuidado con el Tigre". Y, ¡taraaaaan! Hoy en día pueden adquirir uno en nuestra tienda online.

Ejemplo 2

Tito ya estaba harto de tapar su computadora con la bolsita blanca de pellón que viene con la iMac, entonces con su gran talento diseñó una funda con forma de robot. Y el nombre surgió de una frase que dijo en la oficina: “Hace mucho que no estoy chido” (HAMUNOCHI).

Creo que es muy valioso diversificar el trabajo, si no la vida sería muy aburrida.

Y también hay que arriesgar, porque nunca sabes cuándo te toparás con alguien que llevaba años queriendo encontrar eso que tú hiciste para regalárselo a mamá. O todo un pueblo que para seguir existiendo necesitaba justo eso que creaste.

Entonces, concluyamos:

  1. Mi abuelo es un sabio.
  2. Si tienes una idea que creas buena, no tengas miedo y ponla a prueba, intenta venderla. Primero con gente cercana y después con desconocidos, si lo logras es que sí es buena; entonces inviértele tiempo, dinero y esfuerzo (también amor). Tal vez algún día te saque de pobre.
  3. Entra a la tienda de YuJo! para que veas las cosas bonitas que hemos hecho.
  4. Sigue visitando nuestro blog.
  5. Fin.

 

 

Aída Morales

instagram: momidaar

pinterest: momidaar

26 Mayo, 2016 - No Comments!

Behance Portfolio Review

Por Gustavo "Bebocho" Ramírez

Nublado con probabilidad de lluvia. Ese era el pronóstico para el 12 de mayo. Quizá para muchos la idea del primer aguacero era magnífica en el año más caluroso de la historia. Pero en YuJo! esa posibilidad era motivo de nerviosismo. ¿La razón? El Behance Portfolio Review.

Aunque la organización parecía sencilla, siempre existe ese grado de incertidumbre que suele cambiar las cosas. De lo que sí podíamos controlar, teníamos todo listo; las sillas habían llegado un día antes, el mesero estaba puesto y dispuesto y habían confirmado exponentes de peso pesado para mostrar sus portafolios y compartir de primera mano su experiencia en Behance.

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Llegaron los primeros invitados, los presentadores y empezamos en este orden:

Gustavo Muñoz (Anagrama)

El Ingeniero más creativo que hemos conocido, se encargó de responder una pregunta que no se escucha muy frecuentemente en una agencia: ¿Qué es lo que hace un industrial en el mundo creativo? Medir, organizar y controlar procesos es quizá una respuesta, pero en este caso Gustavo se propuso hacer cuantificable lo cualificable; un reto en nuestra industria.

"¿Cuánto cuesta tu trabajo?" es una pregunta recurrente y él nos mostró cómo un algoritmo puede calcularlo y acercarte a tener una agencia rentable.

El ojo agudo seguramente notó una luz azul que parpadeaba por un costado de la camisa de Gustavo. La broma del beeper parecía demasiado obvia, sin embargo, nos sorprendió al mostrarnos Simpancreas, un proyecto que desarrolló para sí mismo después de ser diagnotiscado con diabetes tipo I y que le sirve para monitorear constantemente los niveles de azúcar en la sangre sin volverse esclavo del monitor.

Quizá su mayor enseñanza es que los principios industriales se pueden aplicar a terrenos que pueden parecer ajenos —como la creatividad— y así eficientar los procesos dentro de una agencia.

La participación de Gustavo fue sin duda refrescante para redactores y diseñadores que se mueven siempre entre redactores y diseñadores. Su perspectiva aportó la visión de negoción tan necesaria en la comercialización de servicios creativos.

Laura Méndez (Menta)

La agencia encabezada por Laura se mueve con el minimalismo y gracia de una Gymnopedie de Satie. Navegando bajo la bandera de Simplicity of Allure (la simplicidad de la atracción), fuimos testigos del trabajo que ha hecho desde que compartía oficinas en las primeras etapas de YuJo! hasta consolidarse como un estudio con una propuesta fina, elegante y, como su nombre lo indica, fresca.

El estudio más femenino de México, nos deleitó (como de costumbre) con sus trazos manuales y acentos finos, enfatizando en el orgullo del género y la alegría de estar vivos.

Rodo Morfín (Forma)

Existen muchas formas de llegar a una idea y algunas veces puede ser en forma de guitarrazos, estoperoles y botas. Así lo demostró Rodo Morfín, que trajo el rock pesado al vals de la ceremonia.

Sus proyectos, marcados por el instinto de aquel que sabe qué nota sigue durante un solo de guitarra, nos mostraron que el lado crudo de una imagen también puede llegar a comunicar las ideas más complejas.

Además, su presentación estuvo salpicada de anécdotas y buen humor, que para este punto de la noche, todos agradecimos.

Luis César Rocca y René Tapia (LAGO)

La partida de un ser querido a tierras lejanas puede servir de detonante para crear algo bello; fue así como nació La Bitácora del Viajero, porque dejar un lugar significa soltar pero sin renunciar a pensamientos y experiencias generativas. Entre otros muchos proyectos, esto nos compartieron Rocca y Tapia. Además, en su trabajo como ilustradores, se hizo patente que las particularidades de cada artista pueden crear un resultado aún más enriquecedor.

Los más jóvenes de la noche demostraron también estar entre los más talentosos, y su modelo que combina proyectos personales con proyectos conjuntos, interesó a la mayoría y detonó conversaciones más entrada la noche.

Aunque la lluvia amenazó con arruinar la reunión, no hubo ningún contratiempo y los asistentes se despidieron después de un par de cervezas, encuentros y nuevas conexiones; una experiencia que no se tiene frecuentemente en nuestra ciudad.

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El primer esfuerzo por encontrarnos y hacernos más fuerte ya se hizo.

Si quieres participar en nuestros próximos eventos, suscríbete a nuestro newsletter.

19 Mayo, 2016 - No Comments!

Stay chido! | Bitácora del Profe-Tito

Recientemente terminé semestre y se celebró el Día del Maestro. Qué mejor momento para compartir una serie de imágenes que retratan y explican, mejor que mis palabras escritas, estos seis años y medio en los que he impartido la clase de Branding Básico en el ITESO. Esta es una memoria gráfica de lo que he traducido como más relevante.

Clase

Proyectos de Diseño IV

Lic. Diseño Integral

Academia de Comunicación

Sexto semestre

ITESO

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Numeralia

13 generaciones

105 alumnos

208 clases

448 horas

2 a 3 horas invertidas los domingos en asesorías vía correo electrónico

24 invitados (diseñadores y creativos reconocidos)

1 manifiesto inconcluso del salón

39 proyectos

16 exposiciones finales

Sólo 5 alumnos han sacado 9

2 temblores

1 blog / brandingdong.tumblr.com

 

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Manifiesto inconcluso

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Siguiendo las manecillas del reloj: Zinegraph, Laura Méndez (Menta), Rodo Morfín (Forma), René Tapia.

Proceso / Metodología / Creatividad

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De la A a la F los alumnos van aprendiendo, según una serie de tareas por cada inciso.

Técnicas

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Resultados / Exposición

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Créditos de las imágenes: OBARDO JUÁREZ / ARTURO MARTÍNEZ / MAITE AMAIA / PAOLA JOYA / GABRIELA DÍAZ / CARLA REYES / MARTHA OROZCO / ADRIANA DELGADO / ALEJANDRA MURILLO /DÉBORAH MOLOEZNIK / IGNACIO BUTCHART / DANIELA ROMERO / RUBÉN ALVAREZ / ANA CECILIA BARRAZA / HOMERO RAMOS / MARCELA RODRÍGUEZ / ANAIS GONZÁLEZ / DIANA PEÑA / ALEJANDRO CALDERÓN / ANA ROCIO REYES / JULIO RAMIREZ / SALUD GALINDO / CHRISTA RAMIREZ

Instrumento de Apreciación Estudiantil / Extractos

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Conclusión

Mis alumnos me definen: que estoy loco, que soy disciplinado, pesado, clavado, estricto, ambiguo, exigente, etc; y sienten odio y agradecimiento a la vez.

No tengo una conclusión clara, es algo que está en proceso, se modifica cada semestre, cada hora de clase y es diferente con cada uno de los alumnos que ha pasado por mi salón. Incluso el branding y las marcas en general cambian todo el tiempo. Es complejo enseñar y a su vez aprender; no soy maestro de profesión, soy diseñador y reconozco que tengo que mejorar, entre muchas otras cosas, el modo en que señalo los errores, a veces se me olvida y exijo como me exijo a mí mismo.

No todos los alumnos tienen el mismo grado de pasión, entrega y talento, lo que vuelve aún más compleja la enseñanza. Todavía no sé qué tan efectivo es, pero intento que todos estén en un mismo nivel o, cuando menos, experimenten la realidad de los procesos y técnicas que, en mi experiencia, funcionan a la hora de diseñar en un ambiente colaborativo. Como quien dice, que todos aprendamos de todos; al final la creatividad y el esfuerzo también se contagia.

Algo con lo que me siento muy cómodo, y que se ha mantenido estos años, es que el proceso lo vale todo, es base de la clase y de la calificación. Sin un proceso bueno, no habrá un resultado bueno.

Finalmente una buena preparación profesional le dará más valor a nuestra profesión ante los empresarios y emprendedores, generaremos una competencia honesta, sana y digna entre nuestro gremio.

Gracias a todos los ex-alumnos por enseñarme.

Tit

Instagram: titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com

6 Enero, 2016 - No Comments!

Se parece tanto al amor | Lo que aprendí en el 2015

Antes pensaba que había dos tipos de ciclos: aquel en el que aprendías, y aquel en el que no. Si ponías atención, trabajabas y hacías fotografías mentales (las de Instagram no cuentan), te quedas con un aprendizaje. Si no, te pasa de noche. O, hasta peor: olvidas lo que ya sabías, tal y como Milhouse.

Captura de pantalla 2016-01-06 a las 4.02.50 p.m.

Frase célebre

Pero no. Como no somos materia inerte sin fibras receptoras, llámense oídos, nariz, piel, poros o lo que quieran, todo lo que pasa a nuestro alrededor se nos queda, en mayor o menor medida, dentro de la memoria. Y aunque la memoria juegue con sus propias reglas o no sepamos interpretarlo desde el comienzo, todo lo que nos ha tocado dejó su marca. Así que ahora comparto esas cosas de las que me doy cuenta, sólo porque tuve oportunidad de pensar el 2015 con todo y mi miopía, mi mal oído, mi mirada distraída y el tiempo que se me fue entre un suspiro y un largo, lento y doloroso solo de gaitas en un cuarto oscuro.

Lección 1: aprovecha las oportunidades

Hay más de una razón para no abrir una puerta, y todas son válidas. Es mejor evitar cualquier sorpresa y cuidar la presión arterial, la tranquilidad y esa parsimonia que nos da la bien ponderada Zona de Confort. Sin embargo, este año puedo comprobar con dos ejemplos que más vale arrepentirse de hacerlo, que de no hacerlo.

En nota personal, me animé a publicar textos míos en la editorial Paraíso Perdido, un proyecto de pura fe y perseverancia que, creo yo, está comenzando a ver los primeros frutos de un buen trabajo que inició hace 10 años. Cuesta admitirlo, pero si no es porque el editor, Antonio Marts, no me hubiera tenido tanta confianza y me hubiera insistido, mis cuentos seguirían en el cajón. Seguro hay quien piensa que ahí estarían mejor, pero, pues qué diablos, ya lo hice y veo que comparto páginas con otros más consumados y talentosos (Édgar Velasco, Berenice Castillo, Nydia Pando, Manuel Fons, Cástulo Aceves, et al.) y no se siente nada mal.

En una nota externa, me gusta citar el ejemplo de la camioneta gris como parábola de las oportunidades. Seguro lo recuerdan: una mujer pierde su camioneta pick-up Nissan 1991 y lo comparte en redes sociales. Como no tiene foto, sube un dibujo al más puro estilo "bolitas y palitos", de su vehículo, color gris y techo negro, para que la gente pueda ubicarla si la encuentra. Se convierte en un meme instantáneo. Hasta Récord adoptó su estilo y diseñó una de sus portadas con un dibujo malhecho, lo cual demuestra que todavía hay editores de periódicos con ganas de divertirse. Otras marcas se subieron al tren, pero la que debió convertirse en la reina fue Nissan, de quien no encontramos ejemplos dignos de mención.

Chevrolet lo hizo muy bien.

Desde su agencia de Monclova, Chevrolet contactó a Zaira, la dueña de la camioneta (que sí recuperó, por cierto) e hizo un video con ella que subió a su página de Facebook. En él, Zaira declaraba que si llegaba al millón de Me Gusta, recibiría una camioneta S10 de regalo.

¿Lo logró?

¡Claro que sí!

Captura de pantalla 2016-01-06 a las 3.56.07 p.m.

La marca prometió y cumplió, y eso que la camioneta original no tenía nada qué ver con ella. Albricias, no sólo a quien se le ocurrió, sino a quien se animó a hacerlo realidad. De hoy en adelante, servirá como ejemplo de un buen servicio, estrategia de contenido y marketing sin que tengan que gritarle primero en redes sociales, algo rarísimo en estas épocas tan oscuras y tiranas.

Lección 2: si quieres algo, sólo tienes que pedirlo

Hay artistas que esperan toda la vida a que un caza talentos los descubran. O que la lotería haga lo que con trabajo tal vez podríamos alcanzar, en una proporción menos desmedida, pero sí suficiente. Un día recordé que en YuJo! todos podemos crecer, y que si alguno de nosotros quisiera tomar un curso para mejorar alguna de nuestras habilidades, se podría hacer un trato. Así que un día toqué la puerta y sugería una coinversión para un curso de ilustración, y YuJo! accedió.

Fabulantástico.

Lección 3: si creas algo, déjalo ir. Si los fans te lo regresan, es porque era tuyo. Si no, es que nunca lo fue

A continuación, dos películas, de dos George, que tuvieron un buen resultado gracias a dos situaciones distintas.

Mad Max: Road Fury

Esta historia nació en 1979 de la cabeza de George Miller, un guionista australiano que ha escrito, entre otras cosas, Happy Feet (lo sé). Mad Max se convirtió en su trabajo más icónico.

Luego de más de 30 años, Miller decide que quiere otra cinta de Max, pero sin Mel Gibson y con una mujer protagonista. Nadie le puso peros. Sólo el tráiler fue suficiente para enchinar la piel de quienes nos lo encontramos y deseamos tener un boleto para su estreno lo antes posible. No rompió récords arrolladores de taquilla, ni fue un hito en preventa. Pero todos los que entramos y salimos dijimos "Qué bueno que Miller se hizo cargo", porque no sólo sabe contar una historia (con planos perfectamente centrados, a pesar de todo el movimiento) y mantener la tensión, sino que también, parece, escucha a lo que los espectadores quieren ver.

Star Wars: The Force awakens

Es tan lugar común, que quizá muchos de los que dicen amar a Boba Fett no sean más que un montón de borregos que proclaman odio por La Amenaza Fantasma sin haberla visto. ¿Y saben qué? Eso es lo de menos. Lo que la mercadotecnia y sus personajes han hecho con esta historia va más allá de todas las aspiraciones que cualquier marca podrá alcanzar. George Lucas tomó un montón de películas, mitos y escenas, las revolvió en una sola película y luego dejó que su esposa le ayudara a ordenar su desmadrito, que resultó en A New Hope y en la nueva obsesión que está por cumplir 38 años.

En 1980 aventó The Empire strikes back, con Carrie Fisher en bikini metálico, y en 1983 vendió The return of the Jedi con la mano en la cintura. Millones de dólares en mercancía después, Lucas creyó que ya era tiempo de más Star Wars y lo arruinó, o-lím-pi-ca-men-te con con el infame Episodio I. Maldita precuela. Por eso cuando se anunció que Disney iba a retomar la saga, todos perdieron la fe en la humanidad. Hasta que J. J. Abrams dijo que estaría involucrado --y eso que se aventó Star Trek antes. ¡PUM! Un director para gobernarlos a todos [los nerds]-- y se dijo que Lucas no estaba en ningún proceso creativo importante, porque la intención era hacer una película para los FANS. Fe renovada.

Se comparte el primer tráiler oficial: es la locura mundial.

Rompió récord de preventa (mundial), es la cinta más taquillera de la historia de Estados Unidos, la Tierra de las Grandes Producciones y sólo nos dejó con ganas de la octava entrega.

Awesome.

Y esto fue lo que aprendí en el 2015, sin esforzarme tanto. Se parece tanto al amor...

Abril Ambriz

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