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4 octubre, 2018 - No Comments!

Ya Cómete La Maldita Naranja | Influencias

Hice una lista de influencias importantes en mi vida. Estas figuras me han edificado, moldeado e inspirado; todas ellas abrieron la puerta hacia nuevo conocimiento y nuevas experiencias, por lo cual estoy muy agradecido:

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Jesús

Además de ser el centro de mis creencias, sus enseñanzas colocaron la moral humana a otro nivel, enseñándonos a perdonar y amar incluso a nuestros enemigos.

 

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Gandhi

Un gran ejemplo de que se pueden ganar luchas sin armas o guerras, un idealista con una convicción inquebrantable.

 

Anagrama

Estudio de branding, su trabajo fue una de las inspiraciones principales durante mis primeros años de diseño. Plantearon una nueva etapa para el diseño en México. Probablemente ya lo conocen, pero por si no, acá les dejo un link a su trabajo:

https://www.anagrama.com/

 

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The Beatles

Fue la banda que inició mi sed de búsqueda musical. Los escuché a los 9 años cuando lo único que escuchabas era lo que te ponía Televisa (no tenía cable); su estilo me sacudió la cabeza y me abrió el camino hacia muy buenas bandas de su época.

 

Erik Ellington

Leyenda skate, fue por él que me apropié el apodo de “Mule”. Tenía un estilacho imposible de ignorar, además que le iba muy bien la música que seleccionaba para sus videos. Aquí les dejo uno:

Uno siempre encuentra nuevas influencias y motivaciones, pero es importante reconocer las que nos han llevado hasta donde estamos.

¡Paz!

Elías Ruvalcaba

Instagram: @elias_mule

9 agosto, 2018 - No Comments!

Stay chido! | Reyes del After para Dummies

Selección de proyectos nuevecitos según las leyes de Los Reyes del After, promulgadas por “Yorsh” el filósofo del trío.

Chéquenlos completos, cada uno tiene un fuerte vínculo entre el concepto-creatividad, la comunicación gráfica y, por ende, con su mercado meta.

Arrojémonos a la mierda por un instante : D

TIEMPO

Servicios funerarios del más allá.

Branding para cuando colguemos los tenis. Lo interesante de este proyecto reside desde el nombre hasta los múltiples puntos de contacto que se generaron para un público que en el pasado no mostraba interés por estos servicios. Diseñado por la agencia londinense Someone.

ESPACIO

Estuvo bien chido, ni me acuerdo a qué sabe, pero el lugar está de huevos.

La dupla Cadena + Esrawe —ambos estudios mexicanos— tienen un buen rato haciendo excelentes proyectos de interiorismo y marca, como Gelatoscopio, ubicado en CDMX. Quizá no es tan cómodo, pero visiblemente es diferente a las cadenas gringas y mexicanas.

 

INSOLENCIA

¡Ya estoy grande, mamá!

En Latinoamérica y Estados Unidos hay un típico código de branding para los estudios de tatuajes, casi siempre desarrolladas por los mismos tatuadores, con tipografías góticas poco legibles y negro y más negro. Sorry Mom es de las pocas que identifico como diferentes, haciendo alusión a la actitud que muchos tienen con su primer tatuaje: esconderlo de sus padres. Diseñado por We are Buero Buero de Alemania.

 

DIVERSIÓN

GG, haha, ji ji, jo jo… ¿Eh, qué?, ya se me olvidó. ¡Tanque y rol!

Old Pal, shareable cannabis es una marca diseñada por el multi-copiado y afamado Land, estudio con base en Austin TX.

Sin duda es de esos proyectos que se antojan. 

Para trabajar.

 

AMOR

Divertida, simple, bonita y directa. 🍆 🍑

Tienes ganas, date.

Ok Cupid es una red social gringa que te busca el perfecto match a través de preguntas que ayudan a definir mejor tu perfil. Esta campaña DTF “Down To Fuck” fue creada por Wieden + Kennedy NY, vía Adweek.

 

ODIO

Chin#@|#€¬¬9()/&$%

Este pin/&$%he libro está de hu&#o$, casualmente relata cómo un buen branding conlleva una revolución.

Libro diseñado por el estudio Paul Belford de Londres.

 

CONVICCIÓN

NOT SORRY.

The Sorry Not Sorry For Being Me es una campaña creada en conjunción entre Mother design y BBC UK.

Espero haya inspirado a todos ustedes, amables lectores, a tener una peda de unos 20 días. Si no conocen a “Yorsh” acá el link de “Los Reyes del After”.

PORQUE PODEMOS JODER A CUALQUIER GENTE.

 

Tito Sin Facebook Pero Con Instagram: @titorama

6 junio, 2018 - No Comments!

Anuma | Ladies don’t play guitar

El otro día Abril compartió un artículo de la revista Rolling Stone que me pareció muy interesante. Hablaba del rumor sobre la disminución de las ventas de guitarras. Y resulta que no es exactamente así. Al parecer, cuando la marca Gibson se declaró en bancarrota (principalmente por problemas de deudas, no porque no vendieran), la prensa empezó a especular que era el “fin de las guitarras”. Resulta que hay muchos factores detrás de esto. Un ejemplo es que las tiendas físicas de instrumentos musicales también han sufrido una caída en sus ventas, por el aumento de ventas en línea. Creo que más bien ya son otros tiempos, hay otros géneros musicales que no hacen uso de grandes solos de guitarra, y obviamente la era digital en la que vivimos influye mucho. Pero un dato que me pareció muy curioso es que, según Fender, sus ventas en Estados Unidos han aumento en los últimos años, y en gran parte se debe a que se han enfocado en hacer mercadotecnia dirigida a un público más joven e incluyente. Haré énfasis en lo de incluyente, pues en una encuesta realizada por ellos, encontraron que el 50% de su mercado son mujeres.

¿O sea la MITAD de sus ventas, así como las mujeres son la MITAD de la población mundial?

El artículo antes mencionado decía que un gran porcentaje de personas que empiezan a tocar algún instrumento lo abandonan al año. Recordé justo cuando empecé a tocar guitarra. No crean que sé mucho, pero probablemente, si no hubiera tenido la suerte de encontrarme con una baterista y una guitarrista/bajista, lo hubiera abandonado al poco tiempo. Apenas y sabíamos tocar unos acordes, pero hacíamos canciones que nos divertían.

Sería bueno hacer una encuesta en México de la cantidad de mujeres que toquen algún instrumento, aunque me imagino que es un panorama muy diferente al 50-50 que menciona Fender en el país vecino. Según un estudio del INEGI (2014), en México 93 de cada 100 músicos son hombres, y sólo 7 son mujeres. Creo que en 4 años debe haber por lo menos un ligero cambio en esas cifras, sin embargo esto me lleva a pensar que si hubiera aún más mujeres en la música (me refiero a géneros fuera del pop), sería otra historia. Y es que, por ejemplo, con las chicas de YuJo! hemos formado una especie de hermandad, nos compartimos consejos, reímos y lloramos; ni siquiera sé cómo describirlo, pero es algo que sólo pasa entre mujeres y que me hacía falta.

Así, pero en Caji

Yo era de esas que decía “yo no tengo muchas amigas mujeres porque no me llevo bien con ellas”, y desde hace unos años he luchado conmigo misma para cambiar esa mentalidad. Claro que las pocas que tengo las mantengo como mi más grande tesoro de amistad, pero creo que la mayoría de mis amigos más cercanos han sido hombres (con los cuales también me divierto a montones y quiero como a mi familia). Aún así, creo que no hubiera sido lo mismo si hubiera empezado a formar una banda integrada sólo por hombres.

Algunas de las preguntas que nos hacían con frecuencia en la banda en la que tocaba eran: “¿qué se siente ser mujer y estar en la escena?, ¿a qué retos se enfrentan como mujer?”, y cada vez que nos preguntaban ese tipo de cosas, no podía evitar sentirme extraña. ¿Por qué tendría que ser diferente, y por qué tendría que enfrentarme a más retos que los hombres? Pero pues sí, sí pasa. Donde más he batallado es en las tiendas de música. Creen que sólo vas a comprarle cosas al novio, o te tratan de manera condescendiente. Y en general, el mercado al que se dirigen las marcas de instrumentos y tiendas, son los hombres. El jefe de marketing de Fender dijo en una entrevista:

I think the biggest compliment that we could pay any artist is to look at them with the same level of investment, the same level of perspective and support, whether they’re male or female.

Y es exactamente el punto de todo esto. Para mí no se trata de segmentar la música, ni de bandas de chicas aquí y bandas de hombres allá, ni de tocar únicamente con mujeres. Y tampoco es que prefiera tocar con unos ni con otros, ni unos son mejores ni peores. Ni de sólo cubrir cuotas de género como sucede en algunas empresas.

Tal vez ustedes, lectores, sean de esas buenas personas que siempre han escuchado música con mujeres, y conocen a cientos de mujeres bateristas, guitarristas, bajistas, tecladistas, (vocalistas ni se diga). Pero aún hay un largo camino por recorrer. Hasta hace muy poco tiempo, las revistas especializadas de música usaban mujeres en bikini, con guitarra en medio, para sus portadas como si se tratara de un taller mecánico. Apenas en el 2016 decidieron que era “anticuado y ofensivo”. Cuando apareció St. Vicent en la portada de Guitar World,  issue de enero del 2017, aprovechó para burlarse justo de eso. Pero aún así, sus lectores no dejan de hacer comentarios machistas al respecto, basta con ver en la publicación de Facebook de esa portada para darse cuenta de cómo a algunos hombres les dolió que hayan puesto a una mujer.

Cada vez veo más proyectos musicales liderados por mujeres, o con alguna integrante mujer. Y aunque siempre ha habido muchas bandas con chicas, creo que en los últimos años hay un gran incremento. Un tema que también se ha puesto sobre la mesa recientemente es el de las pocas mujeres que hay en los carteles de festivales. Según Pitchfork, en el 2017 el 74% de los lineups fueron artistas hombres, el 14% mujeres, y el 12% actos mixtos. Ya hemos visto (pocos) avances en eso, pero por lo menos sí han incrementado el número de artistas mujeres en algunos festivales.

Hay mujeres que están haciendo cosas increíbles en todos los géneros y en las diferentes áreas de la industria musical (composición, ingeniería en audio, producción, management, etc.). Y falta reconocer ese trabajo cuando está bien hecho, no porque sean especiales, sino porque debe dejar de ser un ámbito en el que todo era para hombres porque pensaban que sólo ellos se interesaban. Algo similar ha pasado en el mercado de los automóviles: algunas marcas empezaron a dirigirse más a las mujeres y aumentaron sus ventas. Cuando salió Wonder Woman, muchísimas niñas empezaron a interesarse más en los súper héroes y en los cómics. En la música, según algunos medios, gracias a Taylor Swift ha aumentado la venta de guitarras porque niñas y adolescentes quieren aprender a tocarla.

Podrían pensar: ¡pues claro que era dirigido a los hombres!, porque efectivamente era su mercado meta más grande, ¿y cómo le llegas a los hombres? Hablando en su idioma: mujeres en bikini, que todo se vea rudo y picudo.

¿Y esa es la única forma en que se pueden comunicar?

Y a pesar de eso, siempre ha habido mujeres en la música. Pero, ¿cuántas no se habrán detenido de aprender a tocar algún instrumento porque no era algo digno de una “señorita”? Tal vez habrá otras que sí aprendieron, les gustó, pero no encontraron un medio para seguir desarrollándolo u otras chicas con quién compartir ese gusto.

Afortunadamente los tiempos cambian, y poco a poco hay más tutoriales, videos y páginas para todos, con un manejo de lenguaje más neutral. Sin embargo, no olvidemos que los diferentes espacios, revistas de música, tiendas, estudios, plataformas y foros sean más incluyentes, que no importe el género, sexualidad o gustos. Se debe fomentar la diversidad, igualdad y que se hagan las cosas desde otras perspectivas.

 

Jeka

Instagram: @jekaspita

25 abril, 2018 - No Comments!

Somos Buenas Ondas | No vaya ser que por error te diviertas en el proceso

Para estar serio no necesitas mover ni un sólo músculo de la cara. En cambio, para sonreír se necesitan (dependiendo de la persona) alrededor de doce. Probablemente por eso, en la mayoría de los procesos que vivimos todos los días, nos evitan a toda costa tener que fastidiosamente mover esos músculos.

Freaks And Geeks Smile GIF - Find & Share on GIPHY

Y aún así, me he encontrado con diferentes lugares o productos que, con un poco de esfuerzo, nos hacen pasar un rato memorable, divertido y que hacen de este mundo lleno de cosas horribles, un lugar un poco mejor.

Aquí algunos ejemplos:

 

El frutero de Loma Bonita

Es el clásico que maneja su pick-up destartalada con bocinas. Recuerdo perfecto un diálogo entre el frutero (del que no recuerdo su nombre) y mi abuela (de la que todo el tiempo me acuerdo):

Mi Abuela - ¿Tiene naranjas?

Frutero - Sí, señora, ¿pero sabe qué? *pausa dramática*… están demasiado frescas y jugosas, ¿no le hace?

Mi abuela - jiji n_n Deme 30 kilos.


El Carnalito

Un restaurante en la carretera entre Atlacomulco y Toluca, con mal gusto en la decoración, pero excelente en la elección de becerros y sus ingredientes. Se dirigen a ti siempre como “carnalito" o “carnalita ”, no importa si tienes 60, 30 o 20, pinta de directivo, hipster o ama de casa.  Además cumplen con lo más importante: una barbacoa digna del matrimonio de cualquier tlatoani. Que te digan carnalito tantas veces hace que no se te olvide nunca donde estás.

 

HOLA Smoothie

En los ingredientes dice: "Sin conservadores ni cosas raras".

 

Starbucks

¡Eh! ¡Tranquilos! 

Pero que pongan tu nombre y una carita feliz a tu bebida, que siempre tengan wi-fi, salas de juntas, y mobiliario padre, ha hecho de Starbucks las primeras oficinas, sucursales y centros de negocios de tantas empresas (incluido YuJo! en sus inicios y versión remota). Quizá por eso ya no nos cuestionamos cómo pasamos de pagar 20 pesos de café con refill, a 60 por una sola taza.

 

Disney

No sé si los sueldos son enormes, si les dan Prozac o cigarros de los que dan risa, pero me impresionó como siempre están buscando como hacerte tu momento especial, no importa si llevan 3 horas sellando boletos de entrada a 40ºC o dentro de una botarga.

 

Basecamp

Cuidaron tanto cada texto de cada proceso y cada notificación que hasta te dan ganas de invitarlo a la posada. 

Ya sabes que es un programa, ya sabes que es trabajo, pero que celebre contigo cuando terminaste una tarea, me parece bastante buena onda.

 

Virgin Airlines, e incluso Volaris

Si Volaris no se hubiera esperado a que les saliera bigote a los protagonistas de su video de seguridad, sería un buen ejemplo para hablar de cómo ese momento tan repetitivo y soso que es el speech de seguridad puede convertirse en algo incluso entretenido.

Virgin Airlines, tiene varios ejemplos muy chidos, aquí les dejo uno viejito, pero bonito.

 

El conmutador de YuJo!

Claro, es nuestro, obvio hay mano negra.

Pero si ya decidiste marcar 0 1 8 0 0 4 0 0 9 8 5 6, si ya te contestará una máquina,  por lo menos que te robe una sonrisa. Les pongo una frase por si su plan de celular no les permite marcar números 01800:

“Gracias por llamar a YuJo! Creatividad Aplicada, si conoces el número de extensión márcalo ahora. Si no, espera en la línea y te contestaremos antes de que puedas decir Estoy llamando a YuJo! Creatividad Aplicada”

 

Y finalmente, el campeón

SpaceX

Cuando querían calcular qué tanto peso puede llevar un cohete, usaban bloques de concreto o de metal.¿Sabían eso? Claro que no, porque a nadie le interesa.

Cuando The Boring Company de Elon Musk entró al juego de la conquista espacial con SpaceX, decidieron que estaba DLV mandar bloques de concreto, entonces enviaron:

  • Un tesla
  • Con un hombre espacial (dummy, creemos o queremos creer)
  • Con “Space Oddity” de fondo
  • Un letrero: “Made on Earth by humans”

¿Y qué dijo Musk sobre el proyecto?

“Of course, anything boring is terrible, especially companies, so we decided to send something unusual, something that made us feel”. 

Estamos expuestos ante tantos mensajes, tantos productos, tantas personas, que lo realmente arriesgado es no hacer nada diferente.

 

Yuca Ávila

Twitter: @yucaavila

Instagram: @yucaavila

 

12 octubre, 2017 - No Comments!

Por favor y gracias | Bomberazo No.2

Full disclosure: es la segunda vez que me toca escribir en el blog y la segunda vez que lo olvido y tengo que sacar el bombero al último instante.

Creo que realmente esto de elegir un tema para escribir algo me agobia un poco, y esto de dejarlo al final hace que instintivamente el tema surja como por instinto.

La nota anterior les hablé de la música que he estado escuchando mucho últimamente, y pues me parece que en esta ocasión seguiré por el mismo rumbo y hablaré de algo que ocupa mi tiempo libre igual que la música: libros.

Les voy a platicar acerca de los libros que he estado leyendo a últimas fechas:

1. El universo en tu mano, Christophe Galfard. Editado por Blackie Books.

Este libro está in-cre-í-ble. Dentro de mí habita un gran ñoño, que está fascinado los últimos años con la física —tan fascinado como puedo estar con algo que es extremadamente complejo y difícil de entender— y este libro es como una introducción muy básica a las partes esenciales de la física y lo que compone y hace funcionar a nuestra realidad y universo. Está escrito de manera muy pedagógica, divertida y con ejemplos muy fáciles de entender, por Christophe Galfard, quien aparentemente ha sido compañero de investigación de Stephen Hawking.

2. Robert Oppenheimer: A Life Inside the Center, por Ray Monk. Editado por Doubleday.

Más ñoñería. Esta es una biografía sobre el físico americano de origen judío Robert Oppenheimer. Estaba muy loco. Estaba muy acomplejado. Fue parte del Proyecto Manhattan que permitió la creación de la bomba nuclear. El buen Robert fue parte central de este estudio en el cual participó con muchísima investigación y mucho, mucho trabajo. Muy interesante —y triste— su vida. Te permite observar cómo la necesidad de aceptación y los complejos también pueden servir como motor de superación. Aunque quizás no lleguen a un puerto demasiado bueno los resultados, si nos basamos en el ejemplo de él propiamente.

3. Ultraviolencia, Miguel Noguera. Editado por Blackie Books.

Este aún lo sigo leyendo. Desde su formato, el libro me encantó. Aunque para ser totalmente franco, desde el título me atrapó sin tener idea del formato o contenidos. No sé cuál sería la forma más certera de describirlo no es un cómic, no es una novela gráfica, no es un libro ilustrado— lo que sí es: una serie de ideas, conceptos o compilación de mamarrachadas, la gran mayoría acompañadas de un pequeño garabato ilustrativo. Parece que alguien de mis amigos cercanos se dio a la tarea de compilar las tonterías de las que hablamos ya happys o un poquito pachecos. Es absurdo tras absurdo. Hasta que las cosas son tan absurdas que logras encontrar algo profundo y significativo en ellas. ¿Eso tiene sentido?

Este libro lo he estado leyendo usualmente en las noches antes de ir a la cama y es una gran manera de irse a dormir feliz. Establece ideas tan, pero tan ridículas, y aparentemente imposibles e ilógicas, que me han sacado en más de una ocasión carcajadas enormes.

4. Modern Romance, Aziz Anzari. Editado por Penguin.

Empecemos por decir que de tantos y tantos comediantes que he idolatrado a lo largo de mi vida (saludos, Tina Fey <3, Louis C.K., Jerry Seinfeld, Richard Pryor, Will Ferrell, George Carlin, etc.) es el único del que he leído un libro (si exceptuamos el que leí de Woody Allen, porque pues quién sabe qué tan comediante sea o no). Este muchacho Aziz, desde Parks & Recreation ya me botaba de risa, sus stand-ups, aunque un poco muy gringotes, también me daban risa, pero con Master of None me ha hablado directamente como muchos otros no lo habían hecho. Tan así fue, que después de la magistral última temporada *sigh Franchesca* no tuve otra alternativa que comprar este libro de inmediato. Con su estilo desenfadado y millennial, pero sobre todo con su claridad de criterio y mordaz crítica, hace un análisis del siempre presente romance en nuestras vidas, todo a través del mundo cínico, digital e inmediato que hemos construido para nuestra generación. Aún voy a medias, pero sí lo recomiendo.

Es todo, nos leemos a la próxima entrega en donde seguramente les hablaré sobre las pelis que he visto recientemente a falta de que se me ocurra otra cosa y prevenga mi turno para escribir.

¡Ah, como post data y antes que lo olvide! Cualquier cosa que compren de Blackie Books es una garantía. Soy extremadamente fan.

 

Beto López

Instagram: tipobe

Facebook: betoloptri

13 julio, 2017 - Comentarios desactivados en Instantáneas | 15 marcas más

Instantáneas | 15 marcas más

Acabamos de publicar un video con 20 marcas de las que hicimos Naming, Logotipo y Animación. Pero además hemos hecho muchos namings de los que no hicimos logotipo, y muchos logotipos de los que no hicimos naming.

Aquí hay 15 marcas más en las que participamos y cuyo resultado final nos encanta:

SÓLO LOGOTIPO

 

 

 

SÓLO NAMING

 

Algunas de estas marcas se trasladaron a empaques, sitios web o productos de consumo que también diseñamos. Otras operaron durante algún tiempo y luego quedaron en stand-by.

Lo que pasa con una marca después de que sale de nuestra oficina es algo que no podemos controlar, pero cómo se ve, cómo se escucha y cómo se siente es algo que sí está en nuestras manos.

Como es evidente, nos gusta mucho el branding en general, y constantemente trabajamos en construir o mejorar las marcas que nuestros clientes nos traen. Si tienes un proyecto sobre la mesa y quieres platicarlo con nosotros, encantados.

 

Joel Gutiérrez

22 diciembre, 2016 - Comentarios desactivados en Anuma | Consume local, o no

Anuma | Consume local, o no

El otro día, platicábamos durante la comida sobre el tema del comercio local. Nos preguntábamos si en realidad podríamos comprar únicamente productos nacionales, y mi respuesta fue “no”. Por lo menos no en una ciudad del tamaño de Guadalajara.

 

Es cierto que hay lugares en los que sí se consume mayormente local, pero no puedes dejar de comprar cosas que no estén hechas en tu país (a menos que vivas en China, y todo sea Made In China). Lo menciono porque, desde el triunfo de Drumpf, he visto que circulan cada vez más por las redes sociales esas imágenes de “consume local”, y está bien, aunque los vigilantes de lo políticamente correcto están al tanto de la gente que comparte esos mensajes, y al día siguiente son criticados inmensamente por hacer fila de 2 horas para comer una hamburguesa In & Out.

 

No todo tiene que ser tan extremo; claro que vas a comprar cosas hechas en otros lados, y claro que comprar lo hecho en México ayuda muchísimo a la economía local, a contaminar menos por los traslados más cortos, y a disminuir intermediarios, entre muchas otras cosas. Pero no se trata de consumir local nada más porque sí, ni de abanderarse de que únicamente se compra lo hecho en México, sino de ver las propuestas de tu zona y de buscar el producto (o la tienda) que llene tus necesidades de presupuesto y de calidad.

 

Desde hace un par de años he conocido marcas locales que hacen cosas que me parecen increíbles, y con muchísima calidad. No sé si de verdad hay un boom, o simplemente no había puesto tanta atención a estos trabajos, sin embargo creo que su popularización, en gran parte, ha sido por el auge de la venta en línea.

 

A propósito de las compras de pánico de estas fechas navideñas, les comparto una lista de algunos de mis marcas mexicanas favoritas. Si prefieren evitar las enormes filas de los supermercados, tiendas departamentales y zonas comerciales del centro (o simplemente prefieren apoyar el comercio local), aquí tienen algunas opciones:

 

Mitú Calzado 

Fauna Co. 

Tony Delfino 

Gallo Rosa 

Golden Ponies 

Ale Ceramics 

Kinoramica 

o_lab 

Tributo 

¿Dónde comprar en Guadalajara?

Nimia 

Pikmi

Sharky Le Funk 

 

Bazares (La Mirilla, Manos Mexicanas Bazar)

 

¿Dónde comprar en línea?

Kichink

Sólo buscas tu marca nacional independiente preferida y es muy probable que ahí la encuentres.

 

Jeka

instagram: @jekaspita

7 septiembre, 2016 - No Comments!

Piña fresca | Deportes del futuro

¿eSports?

¿Alguna vez has escuchado de eso? Pues los eSports son los nuevos deportes electrónicos. Y no nos referimos a ningún deporte olímpico con increíbles prótesis robóticas, o robots batiéndose a un duelo a muerte (eso es el programa BattleBots, diversión 100% geek). Los eSports son toda la legión de jóvenes que participan en torneos de videojuegos con bolsas millonarias.

Cuando creas que tus hijos pierden su tiempo en “tonterías” como los videojuegos y que no los llevarán a nada bueno —como muchos de nuestros padres creían—, estarás completamente equivocado. La industria de los eSports está valuada en aproximadamente 275 millones de dólares en los Estados Unidos, 269 mdd en Europa y 328 mdd en Asia. Y si aún dista bastante de los 1.4 billones de la NFL, está por encima de muchísimas ramas y otros deportes olímpicos.

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Además, su base de fans es más agradable que los Brady-nazis.

Los eSports están integrador por todas las competencias, ligas y torneos organizados por los mismos desarrolladores de los videojuegos o por iniciativa privada. Sus orígenes datan desde los años 80, con las justas organizadas por Atari para lograr los mejores puntajes en Donkey Kong y Pac Man (que hicieron su debut en el Record Guinness de 1985). Siguió con el famosísimo y legendario Nintendo World Championship de 1990 y el Nintendo Powerfest de 1994, cuando la compañía nipona dominaba el mercado mundial.

Las cosas dieron un giro fuerte cuando el Internet llegó a las computadoras en los 90, y para principios del siglo XXI los eSports comenzaron a tomar fuerza. El clásico de estrategia Starcraft comenzó a crear una escena competitiva robusta en Asia, cuando en el 2002 los primeros equipos de eSports patrocinados (Samsung, SK Telecom y KT, nombrados así por sus patrocinadores) comenzaron a hacerse no sólo de premios, si no de gente que comenzaba a ver las partidas en línea, como cualquier partido de soccer.

El ascenso de infraestructura en telecomunicaciones y el interés de la juventud en los videojuegos comenzó a desarrollar más ligas con juegos como Counter Strike, Halo, Call of Duty, en el área de los shooters; StarCraft: Broodwar y Warcraft III, en los RTS; Street Fighter y Super Smash Brothers, en los juegos de peleas, y el nuevo género que está arrasando con toda la escena de eSports: los MOBAs (Multiplayer Online Battle Arenas), con los 2 juegos más prolíferos en la historia: DOTA II y League of Legends.

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League of Legends, tu siguiente fondo de ahorro para el retiro.

 

League of Legends tiene la base de jugadores activa más grande de toda la industria: 67 millones de usuarios a nivel mundial se baten a duelo en la Grieta del Invocador día tras día para mejorar sus habilidades, crear un equipo con sus amigos por simple diversión o alcanzar el sueño de cualquier jugador: participar en el League of Legends World Championship, donde pelean por una bolsa de 2.13 mdd. Y si este número te parece atractivo, Valve, la empresa responsable de Dota II ofrece cada año… 20.7 mdd en premios para los participantes de los torneos. Y existen otros cuatro más de Dota de otras organizaciones, cada uno con otra bolsa de 20 mdd. Microsoft y la MLG ofrecen anualmente 2.5 mdd en premios para los jugadores de Halo; la copa mundial de Smite también ofrece 2.5 mdd y el XP Championship de Call of Duty ofrece 2 mdd.

¡Pero hay más!

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$___$

Universidades a nivel mundial están comenzando a ofrecer becas a los jugadores de eSports, como es el caso de la Universidad de Irvine en California, que ofrece una beca íntegra a cualquier jugador de League of Legends que se muestre digno en los campos de la justicia. La UCI de Corea también ofrece una beca completa para jugadores de diversos eSports, y en universidades como Stanford y Harvard ofrecen materias con contenido de videojuegos. Además, el gobierno de Estados Unidos ya ofrece visas deportivas a competidores de eSports para que visiten el país, desde el 2014.

¡El futuro ha llegado, amigos!

Así que la próxima vez que estés seguro de que eres el mejor en algún videojuego, busca su liga y sus torneos. Tal vez tú puedas ser el Pelé del Fifa 2017.

 

Andrea “Overlap” Odelap.

Instagram: @andreaodelap

Vimeo: @andreaodelap 

 

Bibliografía (¿webiografía?):

https://www.techtimes.com/articles/25187/20150107/now-go-college-esports-scholarship.htm

https://www.rahulsood.com/universities-everywhere-will-offer-scholarships-on-esports/

https://www.esportsearnings.com/tournaments

https://www.riotgames.com/our-games

https://www.riotgames.com/tags/player-numbers

https://en.wikipedia.org/wiki/Professional_StarCraft_competition

https://www.google.com.mx/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=starcraft%20tournament%20history

UCI to launch first-of-its-kind official e-sports initiative in the fall

https://www.superdataresearch.com/market-data/esports-market-brief/

15 junio, 2016 - No Comments!

Especialidad, broder | Consejos compas

Supongamos que entras a una librería, en donde miles de libros sobre los estantes reclaman tu atención. Sin embargo, hay un título que destaca por su sobriedad en un mar de portadas llamativas: Damn Good Advice (for people with talent).

En ese título encontramos muchas palabras que levantarían la sospecha de cualquiera. Sin embargo, si se va acompañado de Yuca, diría algo así como “¡Ándale, wey!”, y terminarás por leer el libro. Por este motivo, me gustaría compartirles algunos de los puntos que más me llamaron la atención de esta lectura.

George Lois

Se podría decir que Lois es un tipo que nos incita a no seguir las reglas. Persigue ardientemente sus ideas, que muchas de las veces se anteponen a lo establecido. Su trabajo nace del instinto, siempre en búsqueda de lo que denomina “la gran idea”, o colocar las virtudes de un producto en el corazón y cerebro del observador. Aunque puedan haber ciertos paralelismos, odia cualquier comparación con Don Draper, particularmente en el aspecto físico: dice que él está más guapo.

imagen tomada de adcglobal.org

Lo estuvo. Quizá.

Una buena creatividad comunica en un nanosegundo

No es ningún secreto que una idea simple y memorable es el primer paso para una excelente publicidad. Sin embargo, basta salir a la calle y observar algún espectacular para darnos cuenta de que este principio es la excepción y no la norma. Alguna vez había escuchado que si no puedes explicar tu idea en menos de 5 minutos, lo que se tiene es un buen verbo que servirá con algunos clientes, pero que definitivamente no garantiza un lugar en eso que llamamos buena publicidad.

No escuchar música cuando se busca la gran idea

Escuchar música durante el trabajo es una buena prestación laboral —específicamente cuando se hace una tarea rutinaria que no requiere mayor atención—. Sin embargo, según Lois, se puede convertir en un obstáculo a la hora de estar en búsqueda de la gran idea, ya que tu canción favorita te puede abrazar y llevar a otros lugares en los que probablemente no deberías estar.

Buscar inspiración

El trabajo creativo requiere hacer uso de cualquier elemento visto, leído o escuchado, por lo que se hace imperativo estar en una fase continua de asombro y apertura hacia aquellas cosas que pueden dar pie a una buena idea. En este caso, el señor Lois nos recomienda asistir al museo local en búsqueda de inspiración. Esto viene de un neoyorkino que puede ir al Museo Metropolitano religiosamente cada domingo. ¿Alguien sabe qué están exponiendo en el MAZ?

Estar ahí

Las oportunidades aparecen cuando menos se esperan, y se debe estar en el lugar y momento correcto para tomarlas. Es así como Lois nos narra cuando Quaker Oats, establecida en Chicago y que contaba con la regla de trabajar con locales, lo contactó para ser su nueva agencia. Al recibir la llamada en la que se les informaba que no serían elegidos por la distancia, Lois y sus socios tomaron el primer avión a Chicago y llegaron justo cuando los directivos regresaban de comer. Así, Lois les demostró que los 1,300 kilómetros no eran un obstáculo, y que se debe hacer que las cosas ocurran e impresionar a los clientes no sólo con el trabajo, sino también con la actitud.

Encontrar a el/la adecuada

Encontrar a la persona ideal puede ser una idea relegada a los guiones de Hollywood. Quien haya estado en una relación, friendzoneado o cualquier estado sentimental, sabe que el amor es un tema que debe tratarse con un traje a prueba de radioactividad. Sin embargo, Lois nos cuenta que desde que vio a su esposa Rosemary, supo que había encontrado su fuente de inspiración en la vida y su trabajo. Si alguien conoce a una chica que aún crea en esas cosas, sean amables y pásenme su Tinder.

Chillax

Quizá esto parezca un consejo impreso y reimpreso en un libro de superación personal, pero Lois nos recomienda trabajar con pasión y una sonrisa en el rostro. Particularmente en la industria creativa, en donde las cosas deben fluir con el mínimo de ansiedad. Para Lois, aunque a veces las circunstancias no sean las más favorables, aún se puede decidir qué clase de trabajo quiere uno hacer —"nadie te puede detener de llegar a tu felicidad".

Dar consejos en el terreno creativo puede levantar suspicacias y, como cualquier otro libro, la experiencia y el momento de la vida de cada uno decidirá qué cosas tomar y qué dejar en el camino.

Si se llegan a encontrar este volumen, vale la pena revisar la cartera, y si el presupuesto lo permite, pasar a la caja a pagarlo. O si adoptamos la actitud de George Lois, lo guardamos discretamente bajo el brazo y nos dirigimos rumbo a la salida con la esperanza de que el detector no suene.

Ustedes deciden.

George Lois

Damn Good Advice (for people with talent!)

Phaidon, 2012

Gustavo “Bebocho” Ramírez

gustavo@yujo.com.mx

18 diciembre, 2015 - No Comments!

Stay Chido! | Lo bueno, lo malo y lo feo

Aprovechando que es fin de año y que muchas plataformas como redes sociales, páginas reconocidas y otras publicaciones crean su listado de lo mejor del año, me permito humildemente subirme a esos “trenes del mame” para exponer lo que a mi punto de vista fue lo mejor y/o peor del “mundito de la comunicación gráfica”.

Esto no es un ranking ni mucho menos un premio; para mí es simple cultura visual y comercial. Lo bueno y lo malo lo determinamos libremente cada uno de nosotros.

Por su relevancia nacional y mundial les dejo lo que más captó mi atención este año en cuanto a las actualizaciones de marca se refiere.

Tecate - cerveza

01

La cerveza Tecate (Cuauhtémoc Moctezuma-Heineken México) sufrió una cirugía plástica, y aunque en su gráfica pierde los cerros que rodean a la población que lleva el mismo nombre, el águila -símbolo típico de las cervezas alemanas- finalmente encuentra su lugar y no precisamente en un nopal, pero sí en la letra inicial “T”. En mi opinión, lo más destacable es el sistema gráfico del etiquetado y envasado, donde por primera vez se caracteriza coherentemente con toda su identidad de marca. No puedo evitar decir que le viene bien el color rojo, por enojado, gris, por su elección y negro por su sabor a traición, ya que no fue diseñada por mexicanos para mexicanos, sino por elmwood, con base en Leeds, Inglaterra; lejos, muy lejos del mercado mexicano.

Google - buscador en línea

02

Adiós serifas, hola sans. Años de crecimiento y popularidad merecían una renovación de marca significativa, y ahora más que nunca con la vasta cartera de productos denominada Alphabet. El reto era bastante engañoso, muchos suponíamos que sólo consistiría en cambiar la tipografía a una sans, conservar sus colores y esa “e” tan característica y buena onda. Pero cuando caemos en cuenta de toda esa red de productos y aplicaciones en las que vive la marca, entonces las cosas no parecen tan fáciles. Sin embargo, a muchos nos pareció que el equipo de diseñadores, ingenieros y mercadólogos inhouse lograron superar aquellos retos que parecían bestiales al presentar un sistema identitario flexible, simple y amigable. Basta con ver un poco este sitio para entender mejor el proceso y el resultado.

Topo Chico - agua mineral

03

A medio gas.

Quizá se pregunten por qué cambió y quién la adquirió y efectivamente, The Coca-Cola company compró esta marca de origen regio y con años de historia. Tomando esto en cuenta y sumado a la forma y color del envase, etiqueta amarilla y el mismo word mark rojo con escarcha, hacían que el proyecto de renovación de marca fuera bastante envidiable. Tanto, que “gasificaron”, es decir, anularon el lettering de la marca dejando la letra “p”, sus uniones, terminales y brillo sin escarcha.

Estos detalles pudieron haber sido mucho mejor resueltos haciendo un logotipo más suave, manual, fresco e incluso haber conservado y comunicado su amplia historia.

Yo destaco la labor enfocada al envase y al etiquetado de la familia de productos, además del sello -grabado- de “la princesa” y finalmente la tipografía auxiliar hecha para la marca, los cuales precisamente ayudan a mitigar el poco trabajo prestado al logotipo. Rebranding realizado por Interbrand - México.

Tokyo 2020 - Juegos Olímpicos

04

Lo dice la filosofía popular: organización que nace chueca jamás su identidad endereza. Espero equivocarme y es que, híjole, ni por dónde empezar. Con tanta historia cultural, visual y excelentes diseñadores es totalmente inaudito creer lo que está pasando. Primero, presentan un emblema creado por Kenjiro Sano que utiliza la geometría para crear una “T” de Tokyo y una “L” , que resulta ser un plagio-coincidencia. Como consecuencia anulan dicho emblema y convocan a concurso la nueva propuesta de identidad. Definitivamente una lamentable decisión por parte del comité organizador.

Ahora -sin tanto revuelo y sin fecha en que anuncien al ganador- el comité organizador ha dado por terminada la etapa de recepción de propuestas que serán votadas vía Facebook y evaluadas por un comité señalado en el sitio. El problema no es la, quizá, buena intención de los organizadores, sino lo mal pagadas que están las horas invertidas por las más de 15,000 propuestas enviadas; esto sumado a el inminente problema de caer ante un emblema mal ejecutado y la desvalorización de la profesión del comunicador gráfico.

Y en último lugar…

Los históricos Juegos Olímpicos : (

Fue el año del update para muchas compañías y esto son buenas noticias para el gremio, ya que seguramente muchas otras seguirán el mismo camino para el 2016. Desafortunadamente, algunas  empresas siguen apuntando su vista fuera de México para resolver la creatividad, estrategia y el diseño. Pocos se dan cuenta del talento nacional y muchos directores continuarán tomando decisiones que sin duda afectarán a su propia empresa.

Tito

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