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2 diciembre, 2015 - No Comments!

Instantáneas | R.I.P. Parallel

Hace casi un año publiqué en este blog un panorama de agencias y estudios creativos en Guadalajara elaborado por los estudiantes de Publicidad del ITESO, de quienes soy profesor de asignatura.

En aquel ejercicio que fue ampliamente comentado por representantes de las organizaciones implicadas, se etiquetó a cada equipo según su perfil para después ubicarlos a todos en 3 mapas de posicionamiento.

Hacia afuera, unos transmitían más juventud y otros más experiencia. Unos parecían moverse por el negocio, otros por la pasión y otros por un equilibrio entre ambos. Las agencias y estudios creativos también se organizaron en este análisis de acuerdo a lo que parecía ser su prioridad: el cliente o la creatividad.

 

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Pero lo que nunca se puso de manifiesto fue el entusiasmo con el que trabajaba cada uno, la convicción con que buscaban volver cada proyecto memorable o la determinación de volverse relevantes más allá de nuestra ciudad.

El ejercicio nunca fue una competencia, pero si tuviéramos que elegir a un ganador usando sólo estos últimos criterios, ese tendría que haber sido Parallel, el equipo encabezado por Rubén Álvarez, Christian Poiré y Jorge Martínez que recientemente bajó la cortina y dejó de operar con esta configuración y nombre.

Durante su breve existencia, Parallel se distinguió por muchas cosas, todas relacionadas con su juventud. Y esto es algo bueno, si consideramos que el resto de los equipos que se han ganado un lugar en la escena local parecería haberse instalado cómodamente en su respectiva trinchera para cambiar lo menos posible y mantener el status quo.

Parallel tuvo también detractores y coincido en que faltó tiempo para que encontraran un estilo propio que no fuera una intepretación de una tendencia global, pero siempre fue claro que tenían más ganas de trascender que la mayoría.

Si algo caracterizó a Parallel durante este tiempo, fue quizás que siempre se atrevieron a intentar lo que querían. Y eso se va perdiendo con el tiempo. Uno se cansa, se llena de miedo, se conforma y se olvida poco a poco de la organización que quiso ser cuando abrió la puerta.

En ese sentido da gusto que nunca pudimos ver un Parallel cómodo, sino que hasta el último día Jorge, Christian, Rubén y su equipo parecían inconformes con la forma en que los empresarios tapatíos valoran la creatividad y el diseño, con el papel que los creadores mexicanos juegan a nivel internacional y con lo que una marca puede llegar a ser, aun cuando tiene un origen modesto.

Me tocó trabajar con Parallel cuando nos propusimos preparar un rediseño no solicitado de la identidad y el empaque de Valentina® y, aunque el proyecto nunca fue implementado por la marca, durante ese tiempo nuestro equipo y el suyo se volvió más cercano.

Me consta que sabían divertirse y así lo demostraron en las reuniones que compartimos. Pero también sabían trabajar y siempre aspiraban a elevar la calidad de la comunicación de las empresas para las que trabajaron.

Como todas las demás organizaciones, Parallel tuvo aciertos y errores. Pero al menos yo siempre veré con cariño a estas personas que aún a pocos años de haber empezado mi propio equipo, me hicieron recordar tantas veces la época de YuJo! en la que teníamos todo por ganar.

No sé si Guadalajara necesita otro Vértice u otro Parallel, pero sí se que Guadalajara necesita más personas con Rubén, Christian y Jorge: gente que se muera por hacer algo importante y no gente que se muera por volverse millonario.

Teniendo tanto tiempo por delante en lo individual es difícil decir si es una lástima o una fortuna que se hayan separado, pues estoy convencido de que cada uno seguirá trabajando por estos mismos objetivos en su propio camino y que les esperan cosas grandes.

Quienes estuvieron cerca de Parallel durante este tiempo tendrán sus propias experiencias y anécdotas, pero al menos yo me quedo profundamente agradecido por lo que me enseñaron y brindo por lo que siga para cada uno de ellos. Mi recomendación es seguirles la pista.

Mientras tanto descansa en paz, Parallel.

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Joel Gutiérrez

Twitter: @thewowisnow

Instagram: thewowisnow

 

29 julio, 2015 - No Comments!

Somos buenas ondas | Why so obvious?

The consumer isn't a moron. She is your wife

David Oglivy

Nadie vende pan frío, Broders

Un chavo

Estaba buscando una foto y me encontré con esta joya.

panificadora

Disculpen si no es la mejor foto o calidad, pero iba en un taxi cuando la tomé.

Ese espectacular lo tienes que ver ahuevo si vas del aeropuerto del DF hacia Reforma, y calculo que la renta debe rondar los 100 mil pesos… u-na jo-ya:

Es una panadería, pues pones un bolillo sobre fondo negro.

Haces una pregunta y, para evitar confusiones, tú mismo la respondes.

El reto de cualquier agencia de publicidad es encontrar la mejor forma de comunicar un mensaje, elegir las palabras, los colores y las formas correctas para llegar a un objetivo.

En este caso, la meta era comunicar que los bolillos de Panificadora Jacarandas son los mejores.

Imaginemos una junta ficticia, en la que Don Jacaranda no sucumbe al la tentación de encargarle el billboard a su sobrino “que le halla a las computadoras” y contrata a una agencia (una buena, no de las que le “hallan a las computadoras”).

INTERIOR. OFICINA DE PANADERÍA. EL ESCRITORIO REBOSANTE DE BOLILLOS, SEMAS, PANQUÉS Y CONCHAS. DON JACARANDA Y DON PUBLICISTA CONVERSAN.

DON JACARANDA: Queremos decir que es el mejor bolillo, porque realmente lo es.

DON PUBLICISTA: ¿Por qué lo es?

DON JACARANDA: La frescura y el sabor es único, hay gente que hace fila desde las 6am.

DON PUBLICISTA: ¿Por qué?

DON JACARANDA: Dejamos reposar la levadura el doble de tiempo; le ponemos música clásica; llevamos 25 años con una receta secreta; el trigo lo seleccionamos nosotros mismos; usamos leña de nogal; la gente dice que les recuerda el pan que comían de niños; es ideal para las tortas; el migajón es súper suavecito...

¿No es más inspirador hablar de por qué son los mejores?

¿No es más bonito contar algo íntimo de la empresa para que te interese ir?

Si te digo que hay gente que madruga todos los días, únicamente para probar ese pan, ¿no te animarías a comprar una pieza?

Pero decidieron poner un bolillo con fondo negro, contestarse la pregunta que ellos mismos nos hicieron y pagar 100 mil pesos al mes.

La obviedad genera dos cosas: tranquilidad momentánea del que va a pagar el anuncio e indiferencia de todos los que lo ven.

Y ustedes, ¿qué otras obviedades se han encontrado?

Jorge "Yuca" Ávila

Instagram: @yucaavila

Twitter: @yucaavila

Tumblr: qué onda tan buena

30 abril, 2015 - No Comments!

Stay chido! | Precopeo

Imagen por Tito

Imagen por Tito

Recuerdo aquella revista que se llamaba Saber Ver - “lo contemporáneo del arte”.

Claro está que, por la edad que tenía, nunca la leí (haha) y la saco a colación porque el título de aquella revista me inspiró extrañamente a escribir este artículo.

¿A quién no le habría gustado llevar una clase en donde te enseñaran ver?, y más ahora, que hay una sobresaturación de imágenes en todos los medios posibles; como quien dice, nuestros ojos están borrachos de tanta imagen que marea, asquea, confunde y pocas veces te invita a pensar.

Bar

“Bajita la mano”, detrás de una pantalla quizá podríamos ver hasta 50 imágenes por minuto, y eso sin contar las palabras que leemos y el resto de los medios que usualmente atendemos.

“Híjoles”, ¿cuántos de nosotros ya estaríamos en las últimas de tanta borrachera? Es más, ni un centro de rehabilitación nos habría salvado, y es que todo esto se va a la cabeza en donde se almacena nuestro bagaje cultural que, sin duda alguna, afecta e influye nuestra manera de comunicarnos con nosotros mismos y con los demás.

Como en una borrachera sin control, uno termina vomitando estupideces provocadas por la congestión visual. Lo malo es que tiende a replicarse y contagiarse, sobre todo, haciendo mal uso de las imágenes a nivel profesional. Esto sucede muy a menudo en rubros de la creatividad, publicidad y diseño; en específico, imágenes con mensajes que no se leen, que no se entienden, que son rebuscados, que copiaron, entre muchos otros.

Cruda

Como bien saben, es lo peor. Un tiempo después viene la culpa de haber hecho aquella atrocidad, llámese campaña publicitaria, identidad de marca, diseño de empaque, brochure, catálogo, etcétera.

Sin embargo, ser consciente de ello al menos ya es un paso para mejorar.

Torta ahogada + Alka Setlzer

Pero para todo hay una solución que se resume en FILTRAR las imágenes, según nuestras necesidades; esto nos ayudará a educar al ojo. Aquí unas cuantas buenas prácticas, después de todo, en el proceso creativo la búsqueda de referencias nos ayuda a conectar puntos y encontrar inspiración para desarrollar nuevas ideas, así evitaremos la cruda mental creativa y fomentamos el buen taco de ojo:

- Palabras clave: organizar, administrar y categorizar la información. Es una buena práctica, pues ayudará a tener muchos inputs que nos pueden servir para diferentes proyectos y momentos.

- Identifiquen las páginas y guárdenlas en sus tabs, usando tags y dejando una pequeña reseña. Usen una buena app como delicious.com o las bookmarks del navegador que prefieran.

- Se vale estar en todos los bandos: Fast Co Design, Dribbble, The New Yorker, Instagram, Tumblr, Pinterest, Getty Images, Google Images; no importa de dónde venga, toda fuente puede contener referencias que detonen la creatividad.

- Utilicen programas cómo iPhoto para administrar sus diferentes carpetas e ir almacenando sus referencias, o bien utilicen apps o plataformas como Pinterest.com o Tumblr.com para tener en línea sus boards.

- Sean tan específicos como puedan en los nombres que dan por carpeta, por ejemplo: Kids ADS / Art direction / Stationery (papelería) / Food & Kitchen / Layout / Tipografía / Texturas / Wishlist, etcétera. Entre más específicos, más rápido los podrán encontrar cuando las necesiten.

-  Fomenten el pequeño fotógrafo que llevamos dentro. Por cada selfie trata de tomar 3 fotos de texturas, gestos, combinaciones de colores, errores, algo chistoso, o simplemente todo aquello que capte tu atención y que sea parte de la vida diaria.

- Seleccionen y guarden únicamente aquellas imágenes y fotos que realmente —por su mensaje, feeling, composición, entre otras— comuniquen algo. Piensen en esto: gran parte del éxito de una buena comunicación se ve reflejado en la capacidad que tenemos para escuchar, entender y descifrar mensajes, sólo así ya podremos recrear nuevas formas de comunicarnos. Así que evitemos todo aquello que sea copia o que esté vacío.

¡La próxima ustedes pichan!

Tito

Instagram: @titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com

22 abril, 2015 - No Comments!

Somos buenas ondas | ¿Qué te fumaste?

Nunca he entendido si es un halago o no. A veces lo interpreto como “nadie en su sano juicio llegaría a eso”.

Recuerdo que, en una de las primeras juntas que tuvimos en YuJo! (antes de que se llamara YuJo! y cuando nos apodaban “los chavos” ), el cliente no estaba satisfecho con la propuesta y después de una retroalimentación bastante pobre me dijo: “Fúmate otra vez eso que te fumaste y regresas”.

Todos se rieron, yo me retro-encabroné.

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Después de esa experiencia, pasaron muchas ocasiones en las que me dijeron lo mismo, y siempre pienso: “¡Claro! Después de leer el brief, entender el mercado, conocer a la competencia y ver qué se ha hecho en la categoría fumaré un poco de marihuana y verás cómo las ideas llegan mágicamente.”

La publicidad y el diseño son profesiones en las que nos gusta encontrar diferentes métodos de exploración extrasensorial, pero difícilmente veo en la marihuana un método creativo real y eficiente. Considero bastante complicado que inversiones de cientos de miles de pesos dependan de chispazos, hornazos o vaporizadores --para los más fresas--.

De hecho, la gente que es aficionada tiempo completo a la marihuana con frecuencia son lentos, (no sirven para bomberazos) olvidadizos (fallan en los tiempos de entrega), redundantes (podrían ser ejecutivos), generosos (nunca serán directores creativos) y de buen corazón (se aprovecharían de ellos).

Puede resultar decepcionante para algunos enterarse que la mayoría de las ideas para las campañas salieron en horario de oficina; la campaña de Hipos.com creo que se me ocurrió comprando leche (deslactosada y light); los namings que más me gustan resultaron después de horas y horas de trabajo, e históricamente lo más enervante que he consumido para trabajar es cerveza o café. Para trabajar, dije.

Citando al magnífico David Kelley:

“Creatividad es la habilidad que tenemos para cambiar el mundo a nuestro alrededor”

Complementando con el extraordinario George Lois:

“Nada es más emocionante que una idea”

Y cerrando con el chavito bien, Jorge Ávila:

“No fumo gracias”

Jorge "Yuca" Ávila

Instagram: @yucaavila

Twitter: @yucaavila

Tumblr: qué onda tan buena

 

18 febrero, 2015 - No Comments!

Somos Buenas Ondas

De veintes y treintas

En una época tan triste para la publicidad radiofónica, llena de precampañas políticas -unas peores y otras terribles- me parece que este es el mejor momento para hablar sobre spots de radio.

Escribir guiones es, posiblemente quizá, una de las cosas que más disfruto como copy. Desde bocetar o maquetar las primeras ideas, hasta elegir los últimos efectos.

Hay varios formatos “baratos” para salir del paso  y decir de una forma “creativa” todo lo que necesitas comunicar.

Me explico:

Imaginemos que es el lanzamiento de unas papas con sabor a menudo* para el mercado juvenil.

¿Cuál es la fórmula barata?:  ¡una conversación!

JOVEN1

Oye ¿qué comes?

JOVEN2

Son las nuevas papas con sabor a menudo

JOVEN1

¡Órale! ¿Están buenas?

JOVEN2  [hablando con la boca llena]

¡Sí! Están buenísimas

JOVEN1

A ver dame una

FX: Sonido de que muerde una papa

JOVEN1

¡¡¡No manches están buenísimas!!!

JOVEN2

Bueno ya me voy, ¡antes de que te las acabes!

[risas]

LOCUTOR

Nuevas papas sabor a menudo. Pídelas en tu tiendita.

Con esta fórmula podemos anunciar lo que sea: productos, servicios, programas de gobierno, etcétera.

Es siempre una plática casual en donde uno no sabe y el otro no, y así se dicen toda la información, aderezada con frases joviales como “¡No manches!”, “¡Te pasas! ,¿te cae?”, “¡Órale!, ¡así no me llevo!”.

Otro estilo es el MEGA locutor o anchorman, que bien logrado puede ser muy emocionante, pero existe un fenómeno natural: mientras más lejos de una capital, más efectos de sonido.

Hagamos un ejercicio.

Tomen un vaso o taza, colóquenlo en su boca tapándola completamente. Digan con voz de tráiler de cine: “PORQUE TÚ LO PEDISTE, LLEGÓ LO ÚLTIMO PARA ALTERAR TUS SENTIDOS”

En este tipo de spots, es común hablar de “expectativa”, “lo que nunca antes”, “tus sentidos”, “tu mente”, “cambiar para siempre”.

Además de formatos, están las” intenciones irrealizables” como Los Megachavos (“Y tú, ¿qué onda?, ¿ya vas a whatsapear con tus compas?”), Los Testimoniales Honestos (“Antes hacía 3 horas a mi trabajo, y gracias al gobierno federal, ahora llego en putiza”), y muchas otras:  La Entrevista Falsa, La Fresa, El Ranchero, El Chilango; también existen los spots de temporada, que le ponen voz a Santa Claus o a los Reyes Magos.

Para no caer en el clásico criticón de publicidad que habla y habla y no hace nada, les comparto un spot que hicimos para Sirloin Stockade.

Me gusta mucho el resultado final, porque en el grueso del spot no se habla ni de la oferta ni del lugar en sí. Se trata de un un problema que la marca resuelve, y el guiño creativo está en la intención del locutor:

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/165169208"]

*YuJo! Creatividad Aplicada y sus empresas hermanas son propietarias intelectuales de las papas sabor menudo y todos sus productos derivados, como refrescos de cola, pastelillos y pastas de dientes. N. de la E.

Jorge “Yuca” Ávila

Twitter: @yucaavila

Tumblr: Qué onda tan buena!

12 febrero, 2015 - No Comments!

Instantáneas

La pasión contra el negocio y elcliente contra la creatividad: 3 mapas de posicionamiento sorprendentemente reveladores

En
las agencias, como en la vida, hay de chile, mole y pozole. Personas y equipos
creativos existen de todas formas, colores y sabores. Ni todas las agencias son
para cualquier cliente, ni todos los clientes le convienen a cualquier agencia.

Además
de trabajar en YuJo! Creatividad Aplicada®, hace algunos años que colaboro como
profesor de asignatura en el ITESO. Este semestre me invitaron a dar el curso
Innovación en las Prácticas de Comunicación para un grupo de la Licenciatura en
Comunicación Estratégica y Publicidad, así que una de las primeras actividades
que realizamos fue revisar el panorama de los equipos, estudios y agencias más
destacadas de México.

Para
fines prácticos dividimos aquellos cuyo trabajo nos pareció más interesante de
acuerdo a su ciudad de origen (México, Guadalajara y Monterrey). Algunas son
agencias publicitarias tradicionales, otros son estudios especializados en
identidad de marca, también hay equipos dedicados al diseño industrial e
incluso freelancers.

Después
de conocer muestras del trabajo de cada uno, el grupo votó y discutió hasta
ubicar a cada actor en un lugar de 3 mapas de posicionamiento que permiten
comparar perfiles y llegar a interesantes conclusiones.

Por
obvias razones el ejercicio tiene un fuerte énfasis en Guadalajara y de ninguna
manera pretende abarcar a todos quienes hacen trabajo de calidad (se quedaron
fuera equipos como YY de Chihuahua, ilustradores como Mr. Kone en la Ciudad de
México y GolpeAvisa en Cancún; exponentes del diseño industrial como Cadena y
Asociados, Héctor Hesrawe, Emiliano Godoy y tantas otras personas, que fue
necesario quedarnos con los más mencionados).

1 Pasión VS Negocio / Joven VS Vieja

A
algunos equipos los mueve la pasión y a otros el negocio. Veamos
cómo se agrupan unos y otros si cruzamos este criterio con la edad:

image

Entre los actores más mencionados de
Guadalajara, encontramos más equipos jóvenes que viejos.
Esto puede estar
relacionado con la edad promedio del grupo (21 años), o bien podría indicar que
son pocos los equipos que trabajan en estas industrias creativas que sobreviven
al paso del tiempo.

Los actores jóvenes parecen estar
más impulsados por la pasión, mientras que los viejos parecerían moverse a
partir del negocio
. Es importante mencionar que el grupo identificó algunos
actores viejos orientados al negocio que nacieron de la pasión por la
profesión, pero se infiere que en algún momento se vieron obligados a ajustar
su estrategia.

2 Especializada VS General / Cliente
VS Creatividad

Hay
equipos que toman proyectos de varias disciplinas, otros sólo se dedican a una
actividad. Algunos
actores viven para los festivales y los premios, mientras que otros apuestan por
la satisfacción del cliente:

image

Prácticamente no hay equipos que
privilegien la creatividad y que trabajen para complacer al cliente.
Parecería que a mayor
grado de especialización, se encuentra más libertad creativa. La gran mayoría
de los equipos en esta categoría son pequeños (entre 1 y 10 personas).

Muchos actores con un enfoque general
tienen una orientación al negocio.

8 de las 9 de organizaciones que el grupo identificó como orientas al
negocio tienen un enfoque general, lo que podría interpretarse como una clara
apertura a ‘todos los proyectos de cualquier cliente’.

3 Global VS Local / Análoga VS
Digital

Algunos
equipos atienden a clientes globales de alcance nacional mientras que otros se
quedan con los locales. La comunicación digital ha
tomado un papel preponderante, pero pocos de nuestros servicios aprovechan las
oportunidades que ésta presenta:

image

A pesar ser el cuadrante con más
oportunidades, hay muy pocos equipos de alcance global genuinamente digitales.
Muchos de los actores
siguen trabajando con los clientes que alcanzan a ver desde la ventana y la
mayoría seguimos sin entender por completo cómo capitalizar la digitalización
que el mercado ya vive.

Hay suficientes equipos locales con
énfasis en lo análogo.
Una opción es elevar la calidad del trabajo hasta volverlo
valioso a nivel global. Otra es moverse hacia lo digital. Se habla mucho de lo
canibalizados que se han vuelto los pitches,
la razón podría ser que somos demasiados peleándonos el mismo pedazo del
pastel.

Finalmente

Sería
interesante conocer datos como la rentabilidad de cada tipo de organización, el
grado de satisfacción de sus colaboradores y la flexibilidad de cada una para
adaptarse al cambio.

Al
final de cuentas, el posicionamiento de cada actor es una interpretación que el
grupo del curso que imparto hizo a partir de la información disponible y el
resultado no es conclusivo, pero permite identificar algunas tendencias e
imaginar cómo moldear nuestro trabajo en función de lo que más nos motiva.

Desde
mi perspectiva no es mejor un equipo grande que uno pequeño; un cliente
trasnacional que el cliente que está naciendo; especializarse o mantenerse
general. En mi opinión hay clientes para cada tipo de organización, cada equipo
debe perfilarse de acuerdo a sus propias aspiraciones y lo que cada uno
considera que será más útil en el futuro.

El ejercicio puede continuarse
con nuevos mapas de posicionamiento y tantos otros actores que en esta ocasión
no fueron considerados. ¿Ustedes qué otros criterios usarían para refinar esta
clasificación?, ¿qué otros actores incluirían?, ¿qué tipo de organización
buscan ser?

Joel Gutiérrez

Twitter: @thewowisnow

Instagram: thewowisnow

24 septiembre, 2014 - No Comments!

Palabrerías

Para desbloquearse

Mientras nuestra creatividad fluye sin problemas andamos muy contentos, pero nunca falta el momento en el que nos topamos con los famosos y muy temidos bloqueos, y ahí ya traemos cara de horror y nos quedamos esperando a que el bloqueo se vaya y nos deje volver a ser felices.

Que fácil sería la vida si pudiéramos esperar la inspiración creativa acostados, pensando en la inmortalidad del cangrejo y de preferencia con unos chocolates al lado (o papas, ya depende del humor). Pero así no es, aunque hay algunos suertudos a los que sí les funciona.

Hay varias técnicas para desbloquear la creatividad, aquí sólo hay unas cuantas que me han ayudado a dejar de pensar en que nada se me ocurre y ponerme a trabajar:

 1.     Leer

Concentrarte en un libro y ver cómo te lleva a su mundo es una excelente manera de ver la creatividad de alguien más y comenzar a inspirarte. Personalmente, recomiendo a Agatha Christie. Tratar de atinarle a quién mató al pobre diablo del libro siempre te ayuda a ser creativo, aunque al final no le aciertes ni al quién, ni al cómo ni al porqué *__*.

2.     Ver películas o series

Aunque no exige tanta creatividad como en el libro, donde tienes que imaginar todo, también funciona porque te envuelve en la historia y al final te deja con una mente despejada para que puedas entrar de lleno a lo que no podías terminar. Hasta los placeres culposos como Pearl Harbor funcionan.

3.     Abrir un Pinterest

Muchos creen que es sólo para pasar el tiempo y puede que sí lo parezca, pero dedicarte a pinear por un rato razonable te puede servir de inspiración para solucionar tu bloqueo creativo. Tampoco se vale pasarte el día entero ahí con el pretexto de que “estás desarrollando tu yo creativo”.  Además, ahí puedes encontrar opciones para hacer útil casi todo.

4.     Sopas de palabras

Tener diferentes recortes de palabras y empezar a armar frases u oraciones con ellas son una de las mejores y más divertidas maneras de quitar el bloqueo. Pueden salir frases muy raras o sin sentido, pero te obligan a ser creativo para mezclar las palabras y después crear una historia con ellas (el ejercicio fue cortesía de Yuca y Joel en su clase). 

Alejandra Sevilla Macip

Instagram: @chusevilla

Pinterest: /mishuu

20 agosto, 2014 - No Comments!

Instantáneas

Una maleta llena de dummies

Conforme la creatividad se ha vuelto más un tema de moda y menos un proceso mental, definir a alguien como creativo es cada vez más difícil. No me gusta pensar que Creativo es una de esas palabras que han muerto, así que propongo que juzguemos qué tan creativo es alguien según el número de cosas que ha creado.

En la escuela (desde el kínder hasta la universidad) nos animan a imaginar, diseñar y escribir ‘cosas’, pero pocas veces se requiere que estas cosas puedan volverse realidad. Y está bien, porque no se espera que los estudiantes produzcan ‘cosas’ sistemáticamente, sino más bien que aprendan a pensar. Pero cuando tu trabajo consiste, precisamente en crear ‘cosas’, se necesita pasar de sólo concebir a también realizar.

En términos de diseño, la mejor forma de demostrar que algo es realizable es un dummy, es decir, un modelo, lo más cercano posible a lo que será. Generalmente, un dummy se hace con recursos distintos de los que se dispondrán para el producto final, así que éstos no sirven para evaluar costos, tiempo de producción ni impacto medioambiental, pero son muy útiles para transmitir una sensación general, para detectar errores de diseño y oportunidades de mejora. En otras palabras, son un paso intermedio entre la idea y la realidad.

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Algo que disfruto mucho del trabajo que hacemos en YuJo! Creatividad Aplicada ® es que todo el tiempo creamos ‘cosas’. Unas veces esas cosas se quedan en el papel, otras veces esas cosas se convierten en dummies y algunas más, se producen en masa. Y entre la idea dicha por primera vez y la elaboración de estos modelos, frecuentemente me siento como estudiante. Y creo que esto es bueno, porque cuando empezamos a movernos sólo a partir de certezas, dejamos de experimentar.

Muchos de los proyectos para los que hemos hecho dummies, terminan en el congelador, en un cajón o en el bote de basura, pero la posibilidad de que una gran idea de comunicación o diseño se realice y toque la vida de muchas personas, es combustible suficiente para volverlo a intentar. 

Hacer dummies es todo un arte y a veces es un modelo lo que vende un proyecto completo, por eso me gusta esa sensación de apuesta, de incertidumbre y de expectativa. Recientemente me encontré de camino a otra ciudad con una maleta llena de ropa y otra maleta cargada de dummies. Y pensé que si la medida de la creatividad es el número de cosas que has creado, quizá sea justo decir que en YuJo! somos creativos en toda la extensión de la palabra.

Joel Gutiérrez 

Twitter: @thewowisnow

Instagram: thewowisnow

30 julio, 2014 - No Comments!

Se parece tanto al amor

Podría comenzar esta entrada, la primera que escribo para el blog de YuJo!, desde muchos años atrás, cuando pensaba cómo sería la universidad. Pero no se trata de aburrir a nadie.

Me concentro en el instante en que empecé a trabajar en publicidad, hace  casi año y medio.

Gracias a YuJo! supe que  el entorno no tenía nada de Mad Men. Y a la vez sí.

Elaboro:

Las situaciones extremas, en las que hay alcohol, chistes a media noche, carga de batería con comida chatarra, lluvias de ideas que terminan de madrugada y rompen a más de uno, los viajes en bola a una cabaña para trabajar y beber el ocasional jerez, partidos de futbolito, las ganas de querer sacarse las entrañas sólo para patearse el propio hígado de desesperación y semanas enteras de horas extra sí son reales. Y aunque quizá muchas de estas escenas no sucedieron en los 6 años de la serie de AMC, habría sacrificado alguna, tal vez, por tener los vestidos de Joan, las cigarreras de Birdy o la presencia de Don Drapper.

Las expectativas que uno se crea son así de ingenuas y facilonas: las tomamos de la tele, los conteos de Buzfeed y las historias autorizadas de las agencias, una vez limpiada la sangre, las rencillas internas y los platos rotos: divertidísimo, de ensueño.

NO ME MALENTIENDA

No me estoy quejando. Sólo acepto que pensé que la creatividad eran más sustancias ilegales que trabajo duro. ¿Quién iba a decir que hacer algo que vale la pena tomaría algo más que dos shots de whisky y tres torneos relámpago de futbolito?

Una llega con la idea de que el trabajo en la publicidad es puro reventón, que los clientes son súper facilitos y que a la primera lograrás dar en el clavo.

"Espere, señor cliente que me paga el sueldo señor, ¿cómo que no le gustó mi idea? Si mi papá siempre ha dicho que soy súper…"

Oh, la decepción.

Se parece tanto al amor.

A veces me dan ganas de gritar “¡Estoy en la publicidad, apá, y estoy aprendiendo cosas que no sabía que importaban!”

¿Y saben qué?

Está bien pinche padre.

Abril (Ambriz) Posas

En la imagen: una actriz que interpreta un personaje al que no me parezco en nada. 

Twitter: @ladyprovolone

Tumblr: @ladyprovolone​

Instagram: @ladyprovolone

23 julio, 2014 - No Comments!

Stay chido!

2007 – 2014 sigo aprendiendo a diseñar

image

 

Eso que no quise que me dijeran pero que sí convenía que me dijeran y que terminé diciéndomelo : P

- -

1 .- Detrás de un buen diseño hay un excelente equipo. Suena trillado pero puedo asegurar que los diseñadores y creativos que admiro no trabajan solos. Todos tenemos diferentes talentos, y al sumarlos nuestro trabajo también se vuelve digno de admirar.

2.- Desvelarme me ha hecho conocer mis límites y el de mis compañeros, pero sobre todo lo bueno que podemos ser cuando le dedicamos tiempo a lo que nos gusta crear.

3.- Buscar referencias es bueno para orientarte, pero no resuelve un problema de comunicación y diseño. En Internet encontraremos infinidad de imágenes que sólo nos seducirán y desviarán de nuestros objetivos, hay que tratar de buscar y usar sólo aquellas que detonan algo nuevo en la mente.

4.- 4ever estudiante, 5 años de carrera no me fueron suficientes y por eso una parte de mi sueldo la destino a comprar libros, asistir a conferencias, tomar diversos cursos, y diplomados y divertirme. Definitivamente es una buena inversión.

5.- Transmitir y compartir conocimientos te hace sentir chido, sin duda es de las cosas más nobles que podemos hacer día a día. Además nos  mantiene comunicados, actualizados e innovando.

6.- El ‘Brief’ es como ese acrodeón que te salvó de reprobar aún cuando hayas memorizado el examen. Es de las pocas herramientas que tenemos los diseñadores y creativos para ser más asertivos y comprobar la efectividad de nuestro trabajo, incluso nos ayuda, entre otras cosas, a no perder el tiempo en dar soluciones de diseñador-creativo para diseñadores-creativos : S

7.- Paradójicamente, de los proyectos y pitch que no aprueban o no ganamos son de los que más aprendemos. Podemos verlo como si el tiempo invertido realmente fuera pagado con lecciones que nos orientan a preguntarnos cómo trabajar, qué proyectos queremos, con quién y para quién queremos hacerlos.

Tito /

Instagram: titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com


Ideas que cambian la vida S.C.
Tilma 249 Chapalita 45040
Guadalajara, Mexico
+52 (33) 31216000


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