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18 diciembre, 2015 - No Comments!

Stay Chido! | Lo bueno, lo malo y lo feo

Aprovechando que es fin de año y que muchas plataformas como redes sociales, páginas reconocidas y otras publicaciones crean su listado de lo mejor del año, me permito humildemente subirme a esos “trenes del mame” para exponer lo que a mi punto de vista fue lo mejor y/o peor del “mundito de la comunicación gráfica”.

Esto no es un ranking ni mucho menos un premio; para mí es simple cultura visual y comercial. Lo bueno y lo malo lo determinamos libremente cada uno de nosotros.

Por su relevancia nacional y mundial les dejo lo que más captó mi atención este año en cuanto a las actualizaciones de marca se refiere.

Tecate - cerveza

01

La cerveza Tecate (Cuauhtémoc Moctezuma-Heineken México) sufrió una cirugía plástica, y aunque en su gráfica pierde los cerros que rodean a la población que lleva el mismo nombre, el águila -símbolo típico de las cervezas alemanas- finalmente encuentra su lugar y no precisamente en un nopal, pero sí en la letra inicial “T”. En mi opinión, lo más destacable es el sistema gráfico del etiquetado y envasado, donde por primera vez se caracteriza coherentemente con toda su identidad de marca. No puedo evitar decir que le viene bien el color rojo, por enojado, gris, por su elección y negro por su sabor a traición, ya que no fue diseñada por mexicanos para mexicanos, sino por elmwood, con base en Leeds, Inglaterra; lejos, muy lejos del mercado mexicano.

Google - buscador en línea

02

Adiós serifas, hola sans. Años de crecimiento y popularidad merecían una renovación de marca significativa, y ahora más que nunca con la vasta cartera de productos denominada Alphabet. El reto era bastante engañoso, muchos suponíamos que sólo consistiría en cambiar la tipografía a una sans, conservar sus colores y esa “e” tan característica y buena onda. Pero cuando caemos en cuenta de toda esa red de productos y aplicaciones en las que vive la marca, entonces las cosas no parecen tan fáciles. Sin embargo, a muchos nos pareció que el equipo de diseñadores, ingenieros y mercadólogos inhouse lograron superar aquellos retos que parecían bestiales al presentar un sistema identitario flexible, simple y amigable. Basta con ver un poco este sitio para entender mejor el proceso y el resultado.

Topo Chico - agua mineral

03

A medio gas.

Quizá se pregunten por qué cambió y quién la adquirió y efectivamente, The Coca-Cola company compró esta marca de origen regio y con años de historia. Tomando esto en cuenta y sumado a la forma y color del envase, etiqueta amarilla y el mismo word mark rojo con escarcha, hacían que el proyecto de renovación de marca fuera bastante envidiable. Tanto, que “gasificaron”, es decir, anularon el lettering de la marca dejando la letra “p”, sus uniones, terminales y brillo sin escarcha.

Estos detalles pudieron haber sido mucho mejor resueltos haciendo un logotipo más suave, manual, fresco e incluso haber conservado y comunicado su amplia historia.

Yo destaco la labor enfocada al envase y al etiquetado de la familia de productos, además del sello -grabado- de “la princesa” y finalmente la tipografía auxiliar hecha para la marca, los cuales precisamente ayudan a mitigar el poco trabajo prestado al logotipo. Rebranding realizado por Interbrand - México.

Tokyo 2020 - Juegos Olímpicos

04

Lo dice la filosofía popular: organización que nace chueca jamás su identidad endereza. Espero equivocarme y es que, híjole, ni por dónde empezar. Con tanta historia cultural, visual y excelentes diseñadores es totalmente inaudito creer lo que está pasando. Primero, presentan un emblema creado por Kenjiro Sano que utiliza la geometría para crear una “T” de Tokyo y una “L” , que resulta ser un plagio-coincidencia. Como consecuencia anulan dicho emblema y convocan a concurso la nueva propuesta de identidad. Definitivamente una lamentable decisión por parte del comité organizador.

Ahora -sin tanto revuelo y sin fecha en que anuncien al ganador- el comité organizador ha dado por terminada la etapa de recepción de propuestas que serán votadas vía Facebook y evaluadas por un comité señalado en el sitio. El problema no es la, quizá, buena intención de los organizadores, sino lo mal pagadas que están las horas invertidas por las más de 15,000 propuestas enviadas; esto sumado a el inminente problema de caer ante un emblema mal ejecutado y la desvalorización de la profesión del comunicador gráfico.

Y en último lugar…

Los históricos Juegos Olímpicos : (

Fue el año del update para muchas compañías y esto son buenas noticias para el gremio, ya que seguramente muchas otras seguirán el mismo camino para el 2016. Desafortunadamente, algunas  empresas siguen apuntando su vista fuera de México para resolver la creatividad, estrategia y el diseño. Pocos se dan cuenta del talento nacional y muchos directores continuarán tomando decisiones que sin duda afectarán a su propia empresa.

Tito

Instagram: titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com

28 junio, 2015 - No Comments!

PayPal™ en CampusParty™

En la edición 2014 del CampusParty™ demostramos la función Check-In de la app móvil de PayPal™ mediante el Tattoo Shop. Este año el estand crece y servirá como plataforma para que Gamers® demuestre y venda consolas, accesorios y los mejores títulos del verano con cargo a tu cuenta PayPal. Al igual que en el proyecto del año pasado, haremos mancuerna con Gremio Diseño, talento con oficinas en Guadalajara especialista en diseño industrial y de producto.

En un espacio de 50 metros cuadrados, los 15,000 asistentes a uno de los eventos más grande sobre tecnología a nivel mundial, podrían retarse unos a otros en 4 estaciones de juego y adquirir sus videojuegos favoritos en un carrito de paletas que circulará por el recinto.

¡Aquí algunos adelantos del proyecto!

10 junio, 2015 - No Comments!

Stay chido! | Diseñadores A.C/D.C

“No eres tú, Steve Jobs, soy yo. Pero, sobre todo, esta profesión que la hacemos todos.”

— Tito

Diseñadores A.C./D.C.

Ilustración de Rodrigo "Tito" Mercado

A.C. Antes de la Computadora

“If you do it right, it will last forever”

Massimo Vignelli

Conocemos estos diseños ‘A.C.’ porque aún existen marcas, productos, libros y quizá porque todavía viven algunos de sus mejores exponentes. Si tenemos suerte, un buen blog, de vez en cuando, nos muestra aquellos trabajos que ahora inspiran a las nuevas generaciones.

Lo importante del tema antes de la llegada de la computadora es el proceso de diseño y lo ‘hecho a mano’, que dotaba de valores artísticos a aquellos trabajos. Ahora han desaparecido y pertenecen a una oleada trendy atiborrada de efectos, del uso de elementos de catálogo, de lo que primero se ve “bonito” aunque no comunique un mensaje fielmente y muchas, muchas copias. Makeup - Maquillaje.

Imaginemos diseñar sin el combo Mac + Adobe + Internet y preguntémonos: ¿cuánto podría durar un proyecto?, ¿qué valor económico tendría?, ¿cómo sería su proceso creativo?, ¿qué resultados obtendríamos? Finalmente, ¿cuál sería el valor que le daríamos a nuestro trabajo? A caso, ¿no sería mayor?

Antes, la clave estaba en el proceso que, dotado de múltiples técnicas, métodos y conocimiento teórico-artístico, hacen a los maestros y esos memorables proyectos de diseño. La computadora, fuera del proceso, no limitaba ni decidía y, por ende, no diseñaba.

Lo que nos toca a las nuevas generaciones de diseñadores sería investigar, leer, entender, aplicar, experimentar. (BIS)

Conocer la historia del diseño y su evolución sin duda nos ayuda a aplicar de manera inteligente la tecnología.

D.C. Después de la Computadora

#Diseñográfico #handmade #tipografía #lettering #ilustración #Logotipos #Poster #Editorial #Publicidad

Vía Facebook

En el día a día, leemos quotes, seguimos hashtags, vemos muchas imágenes en redes sociales y hasta nos educamos con ellas. Y si acaso llegáramos a tener interés visitaremos alguna biblioteca, compraremos libros y leeremos.

Lo preocupante del tema precisamente tiene que ver con la falta de ese interés y pasión. Quizá las nuevas generaciones la tengamos, pero dirigida a mantenerse arriba de esa ola trendy que fue creada hace muchos años por los diseñadores ‘A.C’, llámese Paul Rand, Saul Bass, Herb Lubalin, entre otros. A excepción de algunos pocos estudios y diseñadores, no hay mucha evolución del diseño gráfico, repito, sólo muchas, muchas copias.

Reflexionemos: si la tecnología a través de las computadoras, distintos softwares y el Internet nos han ayudado a reducir los tiempos de producción, a entender las necesidades de los targets, su idioma, ubicación geográfica, competencia, plantear estrategias y demás, ¿cómo es que la evolución se ha estancado en la repetición?

Lo que nos toca a las nuevas generaciones de diseñadores sería investigar, leer, entender, aplicar, experimentar. (BIS)

La clave está en usar la tecnología cuando sea necesaria.

Teoría del SWITCH A.C.D.C

En vista de la repetición leída y ya que el antes y el después no importan tanto como el ahora, propongo un simple juego. Los resultados sin duda serán mucho mejores.

OFF para cuando necesitemos ser A.C. - Consta de provocar todo tipo de ejercicio manual y mental.

ON para cuando queramos ser D.C. - Consta de provocar todo aquello que nos ayude a producir técnicamente y mentalmente, ayudándonos de la computadora y sus softwares, apps, etcétera.

Píquele.

Tito

Instagram: titorama

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Dribbble: titorama

30 abril, 2015 - No Comments!

Stay chido! | Precopeo

Imagen por Tito

Imagen por Tito

Recuerdo aquella revista que se llamaba Saber Ver - “lo contemporáneo del arte”.

Claro está que, por la edad que tenía, nunca la leí (haha) y la saco a colación porque el título de aquella revista me inspiró extrañamente a escribir este artículo.

¿A quién no le habría gustado llevar una clase en donde te enseñaran ver?, y más ahora, que hay una sobresaturación de imágenes en todos los medios posibles; como quien dice, nuestros ojos están borrachos de tanta imagen que marea, asquea, confunde y pocas veces te invita a pensar.

Bar

“Bajita la mano”, detrás de una pantalla quizá podríamos ver hasta 50 imágenes por minuto, y eso sin contar las palabras que leemos y el resto de los medios que usualmente atendemos.

“Híjoles”, ¿cuántos de nosotros ya estaríamos en las últimas de tanta borrachera? Es más, ni un centro de rehabilitación nos habría salvado, y es que todo esto se va a la cabeza en donde se almacena nuestro bagaje cultural que, sin duda alguna, afecta e influye nuestra manera de comunicarnos con nosotros mismos y con los demás.

Como en una borrachera sin control, uno termina vomitando estupideces provocadas por la congestión visual. Lo malo es que tiende a replicarse y contagiarse, sobre todo, haciendo mal uso de las imágenes a nivel profesional. Esto sucede muy a menudo en rubros de la creatividad, publicidad y diseño; en específico, imágenes con mensajes que no se leen, que no se entienden, que son rebuscados, que copiaron, entre muchos otros.

Cruda

Como bien saben, es lo peor. Un tiempo después viene la culpa de haber hecho aquella atrocidad, llámese campaña publicitaria, identidad de marca, diseño de empaque, brochure, catálogo, etcétera.

Sin embargo, ser consciente de ello al menos ya es un paso para mejorar.

Torta ahogada + Alka Setlzer

Pero para todo hay una solución que se resume en FILTRAR las imágenes, según nuestras necesidades; esto nos ayudará a educar al ojo. Aquí unas cuantas buenas prácticas, después de todo, en el proceso creativo la búsqueda de referencias nos ayuda a conectar puntos y encontrar inspiración para desarrollar nuevas ideas, así evitaremos la cruda mental creativa y fomentamos el buen taco de ojo:

- Palabras clave: organizar, administrar y categorizar la información. Es una buena práctica, pues ayudará a tener muchos inputs que nos pueden servir para diferentes proyectos y momentos.

- Identifiquen las páginas y guárdenlas en sus tabs, usando tags y dejando una pequeña reseña. Usen una buena app como delicious.com o las bookmarks del navegador que prefieran.

- Se vale estar en todos los bandos: Fast Co Design, Dribbble, The New Yorker, Instagram, Tumblr, Pinterest, Getty Images, Google Images; no importa de dónde venga, toda fuente puede contener referencias que detonen la creatividad.

- Utilicen programas cómo iPhoto para administrar sus diferentes carpetas e ir almacenando sus referencias, o bien utilicen apps o plataformas como Pinterest.com o Tumblr.com para tener en línea sus boards.

- Sean tan específicos como puedan en los nombres que dan por carpeta, por ejemplo: Kids ADS / Art direction / Stationery (papelería) / Food & Kitchen / Layout / Tipografía / Texturas / Wishlist, etcétera. Entre más específicos, más rápido los podrán encontrar cuando las necesiten.

-  Fomenten el pequeño fotógrafo que llevamos dentro. Por cada selfie trata de tomar 3 fotos de texturas, gestos, combinaciones de colores, errores, algo chistoso, o simplemente todo aquello que capte tu atención y que sea parte de la vida diaria.

- Seleccionen y guarden únicamente aquellas imágenes y fotos que realmente —por su mensaje, feeling, composición, entre otras— comuniquen algo. Piensen en esto: gran parte del éxito de una buena comunicación se ve reflejado en la capacidad que tenemos para escuchar, entender y descifrar mensajes, sólo así ya podremos recrear nuevas formas de comunicarnos. Así que evitemos todo aquello que sea copia o que esté vacío.

¡La próxima ustedes pichan!

Tito

Instagram: @titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com

25 febrero, 2015 - No Comments!

Stay chido!

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Ilustración de Tito

Yo critico, tú criticas, el critica, nosotros… también

¿Cuántas veces al día criticamos algo? Yo llevo como unas 15 y apenas son las 10:04 am. Ahora, de todas esas que haces al día, ¿cuántas realmente crees que las haces de manera correcta? Y, aún más: ¿en qué te basas para dar una crítica?

Y es que es fácil emitir una, malentenderla y descalificarla; incluso sucede lo mismo cuando un creativo, artista, diseñador, fotógrafo o cualquier persona piensa que muchos likes lo vuelven maestro, crítico especializado y hasta rockstar.

Pero no hay que confundirnos. Sin importar si es una red social o páginas especializadas, tener un like o muchos no dicta ni evalúa si el proyecto fue creado bajo un buen proceso creativo, una metodología de diseño y mucho menos su efectividad ante un escenario real entre cliente, creativo y consumidor.

En la tan desfarotunada era del template, de seguir más que proponer, de copiar más que pensar, hay mucho que criticar.

Pero antes de hacerlo es importante distinguir las buenas de las malas críticas; o las objetivas y útiles, de las egocéntricas y por compromiso.

Una mala crítica muchas veces va acompañada de plabras como, “está chido”, “¡ah, qué perro!”, “óóórale”, “chingón”, “me late”, “ájalas”, “está padre”, entre otras.  Y en las buenas, habitualmente se escucha: “a mi parecer”, “en mi experiencia”, “me remite a”, “me comunica esto o aquello”, “entiendo que…”, “sugiero”, “cumple con”, por mencionar algunas.

Ajá, sí, seguramente estás recordando infinidad de críticas que te han llovido, y quizá estás tratando de clasificarlas y valorar a aquellas personas que te han compartido alguna, y una de dos: o los respetas, o los has mandado a la fregada.

Es momento de aceptarlas y de mantenerte cerca de aquellas amistades que en ratos se vuelven maestros y, en contraparte, abstenerte de recibir o pedir críticas de los otros cuyas finalidades son totalmente triviales. Como quien dice, hay que saber a quién y en qué momento solicitarla.

Un buen juicio crítico, según Ezra Pound, “no limita ni prohíbe, sólo proporciona puntos de partida”. Con esto podemos decir que no se trata de criticar basados en la experiencia y gustos personales.

Enlistaré algunos de los puntos que me parece importante establecer antes de emitir una crítica en el ámbito creativo:

  • Escucha e infórmate. En caso de ser necesario, deja que el autor explique y contextualice su obra.
  • Evita horarios cercanos a la comida o al descanso.
  • Conoce los objetivos y el brief.
  • Invita a los críticos. Entre más puntos de vista obtengas, mejor será  la retroalimentación para el proyecto.
  • Establece parámetros para medir la efectividad.
  • Examina profunda y objetivamente.
  • Habla en primera persona y modula tu tono de voz, de tal manera que tus comentarios sean en buena onda.
  • Concéntrate en las oportunidades, no en los errores.
  • Concede el derecho de réplica.
  • Reconoce el esfuerzo del autor.
  • No olvidemos que en un ambiente fuera del trabajo sólo podemos emitir una crítica siempre y cuando nos lo pidan o pidamos permiso.

////ADVERTENCIA////

Prevaleciendo el respeto, toda buena crítica a veces puede llegar a incomodar, pero tomando en cuenta lo dicho en este artículo podemos asegurar que nos ayuda a equivocarnos menos y nos enseña más en todos los sentidos.

Entonces revaloremos la crítica constructiva como un proceso evolutivo y de aprendizaje para nuestras profesiones y la innovación que la misma implica.

¿Ustedes critican?

Tito

Instagram: titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com

20 agosto, 2014 - No Comments!

Instantáneas

Una maleta llena de dummies

Conforme la creatividad se ha vuelto más un tema de moda y menos un proceso mental, definir a alguien como creativo es cada vez más difícil. No me gusta pensar que Creativo es una de esas palabras que han muerto, así que propongo que juzguemos qué tan creativo es alguien según el número de cosas que ha creado.

En la escuela (desde el kínder hasta la universidad) nos animan a imaginar, diseñar y escribir ‘cosas’, pero pocas veces se requiere que estas cosas puedan volverse realidad. Y está bien, porque no se espera que los estudiantes produzcan ‘cosas’ sistemáticamente, sino más bien que aprendan a pensar. Pero cuando tu trabajo consiste, precisamente en crear ‘cosas’, se necesita pasar de sólo concebir a también realizar.

En términos de diseño, la mejor forma de demostrar que algo es realizable es un dummy, es decir, un modelo, lo más cercano posible a lo que será. Generalmente, un dummy se hace con recursos distintos de los que se dispondrán para el producto final, así que éstos no sirven para evaluar costos, tiempo de producción ni impacto medioambiental, pero son muy útiles para transmitir una sensación general, para detectar errores de diseño y oportunidades de mejora. En otras palabras, son un paso intermedio entre la idea y la realidad.

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Algo que disfruto mucho del trabajo que hacemos en YuJo! Creatividad Aplicada ® es que todo el tiempo creamos ‘cosas’. Unas veces esas cosas se quedan en el papel, otras veces esas cosas se convierten en dummies y algunas más, se producen en masa. Y entre la idea dicha por primera vez y la elaboración de estos modelos, frecuentemente me siento como estudiante. Y creo que esto es bueno, porque cuando empezamos a movernos sólo a partir de certezas, dejamos de experimentar.

Muchos de los proyectos para los que hemos hecho dummies, terminan en el congelador, en un cajón o en el bote de basura, pero la posibilidad de que una gran idea de comunicación o diseño se realice y toque la vida de muchas personas, es combustible suficiente para volverlo a intentar. 

Hacer dummies es todo un arte y a veces es un modelo lo que vende un proyecto completo, por eso me gusta esa sensación de apuesta, de incertidumbre y de expectativa. Recientemente me encontré de camino a otra ciudad con una maleta llena de ropa y otra maleta cargada de dummies. Y pensé que si la medida de la creatividad es el número de cosas que has creado, quizá sea justo decir que en YuJo! somos creativos en toda la extensión de la palabra.

Joel Gutiérrez 

Twitter: @thewowisnow

Instagram: thewowisnow

23 julio, 2014 - No Comments!

Stay chido!

2007 – 2014 sigo aprendiendo a diseñar

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Eso que no quise que me dijeran pero que sí convenía que me dijeran y que terminé diciéndomelo : P

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1 .- Detrás de un buen diseño hay un excelente equipo. Suena trillado pero puedo asegurar que los diseñadores y creativos que admiro no trabajan solos. Todos tenemos diferentes talentos, y al sumarlos nuestro trabajo también se vuelve digno de admirar.

2.- Desvelarme me ha hecho conocer mis límites y el de mis compañeros, pero sobre todo lo bueno que podemos ser cuando le dedicamos tiempo a lo que nos gusta crear.

3.- Buscar referencias es bueno para orientarte, pero no resuelve un problema de comunicación y diseño. En Internet encontraremos infinidad de imágenes que sólo nos seducirán y desviarán de nuestros objetivos, hay que tratar de buscar y usar sólo aquellas que detonan algo nuevo en la mente.

4.- 4ever estudiante, 5 años de carrera no me fueron suficientes y por eso una parte de mi sueldo la destino a comprar libros, asistir a conferencias, tomar diversos cursos, y diplomados y divertirme. Definitivamente es una buena inversión.

5.- Transmitir y compartir conocimientos te hace sentir chido, sin duda es de las cosas más nobles que podemos hacer día a día. Además nos  mantiene comunicados, actualizados e innovando.

6.- El ‘Brief’ es como ese acrodeón que te salvó de reprobar aún cuando hayas memorizado el examen. Es de las pocas herramientas que tenemos los diseñadores y creativos para ser más asertivos y comprobar la efectividad de nuestro trabajo, incluso nos ayuda, entre otras cosas, a no perder el tiempo en dar soluciones de diseñador-creativo para diseñadores-creativos : S

7.- Paradójicamente, de los proyectos y pitch que no aprueban o no ganamos son de los que más aprendemos. Podemos verlo como si el tiempo invertido realmente fuera pagado con lecciones que nos orientan a preguntarnos cómo trabajar, qué proyectos queremos, con quién y para quién queremos hacerlos.

Tito /

Instagram: titorama

Tumblr: brandingdong.tumblr.com


Ideas que cambian la vida S.C.
Tilma 249 Chapalita 45040
Guadalajara, Mexico
+52 (33) 31216000


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